颓废文字壁纸_颓废文章

1.人生一事无成怎么办？4步让你从颓废的生活中走出来

2.描写孤独的文章

3.文学上颓废派代表人物有哪些？请介绍

4.文章母亲不再沉默发文：文章没有马伊琍的日子太难过，两人会不会复婚？

5.一个人逐渐颓废的5种表现，你占了几条

6.文章母亲首次发文表态，没有马伊琍的生活太难了！难道他们要复合了吗？

7.给一篇唯美伤感的文章、？

1、徐渭

华横溢却半世落魄，深受精神疾病折磨，一生不幸。他晚年时的一首代表《题葡萄图》就是他一生悲苦命运的真实写照，写尽人生酸楚。

青少年时期的徐渭，在自己的家中完全是一种寄人篱下的状态，既没有父母亲情，也没有手足之情。这种悲惨而又压抑的生活，是他日后罹患精神疾病的根源，影响了他的一生。除了家庭不幸以外，他在仕途上的经历也异常坎坷。

据载，他前后共考了十几次，都没有中举。这对清高而孤傲的徐渭来说，无疑就是奇耻大辱。再后来，他的妻子又突然去世，徐渭一时间家破人亡，不得不四处飘零。

2、项羽

项羽一路逃到乌江，遇见乌江亭长，亭长劝项羽可以回到江东以图东山再起，但项羽以无颜见江东父老为由拒绝，并将自己坐下马赐予亭长。于是，项羽下马步战，一口气杀了汉兵几百人，自己也受了十几处的伤。而后挥刀自刎。

3、罗纳尔迪尼奥

罗纳尔迪尼奥，受伤后在俱乐部失宠，自暴自弃，整天沉迷于玩乐，现在只能沦为二流球星，被称为跳水罗（身价、能力跳水太快）。2007-08赛季，罗纳尔迪尼奥因为伤病和个人生活原因状态十分低迷， 仅为球队在各项赛事中出场过26次，攻入9个进球。

4、屈原

楚襄王二十一年，一个晴天霹雳的消息让屈原昏厥过去：秦将白起攻占了郢都，楚国的宗庙和陵墓都被摧毁了。

屈原心中的希望之火被无情而残酷的现实浇灭，他整日茶饭不思，昏昏沉沉地在外面走了几天，来到了汨罗江。他怀念郢都，怀念楚国的兴盛时期，憎恨秦国，更憎恨楚国的奸邪小人。

屈原恍恍惚惚地走在汨罗江畔，他找了一块光滑的石头，这是他心中未受敌国践踏过的纯净的国土，然后他脱下外衣，将这块石头包起来，又用衣带将石头捆绑在自己身上，面对眼前的汨罗江，屈原深深地叹了一口气，然后纵身跳了下去。

5、唐寅

唐寅28岁时中南直隶乡试第一，次年入京应战会试。因弘治十二年科举案受牵连入狱被贬为吏，突发变故让唐寅丧失进取心，耻于去苏州当小吏，又觉得没有脸面回家。就这样在外游荡了一年多后，回家后，妻子（续弦）已弃他而去，唐伯虎又气又累，大病一场，性情也大变，破罐破摔。

人生一事无成怎么办？4步让你从颓废的生活中走出来

我知道，我从来都不是一个思想者。我不喜欢去考虑那些复杂的世事百态，不喜欢去猜测别人的心思。我喜欢过简单的生活，删繁就简，如同三秋的枫树，寥落得近乎恓惶。我喜欢这样的人生，哪怕到终了回头眺望一片空白，似水无痕，我也是这样寂静地欢喜着，满足着。

　这样的心性，直接凝成了我内敛而寂寞的骨髓。很多朋友都喜欢水，可是，我却近乎固执地喜欢着山，沉默的大山。我喜欢把自己扔进一望无际的山峦中间，像一个被放逐的孩子。闭上眼睛，随着山风一点一点吞噬每一个山头，淹没每一棵在风中或有意或无意摆动的山花野草，漫过我荒芜的心头，刹那间，春风又绿。

　我有没有告诉你，我是真的很喜欢山，喜欢那种寂静无争的生活。虽然，很多时候，你看到的我，很聒噪，在人群中。其实，他们哪里看到，我扬起的笑脸，是背对着阳光的。

　我知道，此时此日，我断定是不能说看透的，因为就像你说的，我们于这个尘世还有很多责任没有完成，那是我们前世欠下的债，如果不一一还清，还完，怎能袖手而去，恐怕那样，无论魂归何处，都是不安生的吧！

　所以，我必须呆在这个尘世，看着身边的人群熙熙攘攘，看着那些注定要在我的命轮中或浓妆或淡抹的缘分。就像你，就像他，就像她们，还有……虽然很累，但是我不说，说了又能怎样，唱悲伤的歌，看幸福的戏，到头来，个人过的只是自己的生活，与他人又有几分干系？

　我知道，你大抵是不喜欢这样的我的。你喜欢我一直是那样鲜活，一直一直都是很聒噪地在你耳边絮絮叨叨，像个孩子。你还喜欢我对着你吹胡子瞪眼，看我被你无来由的话噎个半死的狼狈样。我知道，你欢喜着这样的我。欢喜着我对待工作百分之一百的投入，干每件事情都努力做到最好，如同你一样苛责求全。每每我出现了纰漏，你应该也是很生气的吧？我知道，如果是别人你早都拉下脸来毫不客气地批评了，可是因为是我，你不舍得，你拿捏不好那个度。你总是用商量的口气来跟我说如果这里怎么处理一下会更好，或者那里删除可能更凝练一点。更多时候，你在为我的错误找着莫须有的借口，你替我辩解着我自己犯下的低级错误，让它们看起来都是那么得无足轻重。这一切的一切，我岂能不知。

　我本是一个随性闲淡之人，怕纷扰，怕纠缠，只是因为参与了尘世的命运，所以就像一只鸵鸟般拼命挣扎地活着，所幸在所有人看来，我活得还不错，最起码是在很用心地活着，很努力地面对一切。我为自己的出色表演而沾沾自喜，我为自己能让这么多人开心而喜极而泣。一个人存在的价值，不就是在身边人的身上来体现的吗？

　我知道，你不喜欢这样颓废的我。不喜欢我总是躲在人群的背面，忧伤地看着潮来潮往。不喜欢我娴熟地弹着烟灰的动作，更不喜欢我喝得不省人事还嚷着要去沙河看夜景。你说你尝尽了人世间的苦，是要好好尝尝甜的时候了，你希望可以带着我一起。我亦认为，你必须而且一定要体味体味生命中如蜜糖般的甜，来弥补那过去的几十年生活强加于你的炼狱般的折磨，我一直是这么认为的，所以，我静静地守在你的身后，守望着，看着你笑，看着你把自信哗啦啦地洒向人群，看着你在阳光下如花绽放。真好啊！可是，我却不能跟上你的步伐。我也不喜欢这样的自己，不喜欢自己总是如此这般过分执拗过分较真地去生活。是谁说的，只要我愿意，我可以生活得很幸福。我想，应该是这样的，可是，你告诉我，为什么我会逆着悲伤而流。朋友说，喜欢看我写一些小清新小幸福的文字，喜欢看着我将阳光的影子遍植于生活的角角落落。我知道，她是真心想我好，真心想我能活得简单而快乐。可是，很抱歉，我总是对她不起，就像这篇文字，想必她看了，又是会嗔怪我的了吧。注定，一生总是负了太多人！

　你曾说过，我写文字，太过随性，有时候会把一些毫无牵连的情感附会在一起。我知道，这是我文字最大的硬伤，却也是一直以来不舍得改掉的毛病。一个随性无端的人，如何能驾驭文字规规矩矩呢？其实，我也不知道此刻的这些文字会流向何方，会不会偏离我起始的主旨，会不会到最后又看得你眉头颦蹙，怪我朽木不可雕？

　且再让我恣肆一回，可好？

　上一次写字，是在七月八日，是那篇《幸福，从聆听自己的声音开始》。此后，整整一个月，我竟然不着一字！到今天早上，我翻看自己的空间时，自己都被自己给吓了一跳。这许久不曾动笔，于我来说，简直是不可原谅的事情！想想这一个月，自己都干了什么？脑子里一片凌乱，想起了很多，又淡忘了不少。长长的火车，大片大片的湖水，幽深密实的白杨林，鳞次栉比的商朝店肆，杂乱无章的宁陵夜市，葛天公园接天莲叶的荷塘，还有开封小吃街那杯冰凉可口的炒酸奶……这些，那么近，又那么远，恍惚迷离，让我疑心它们真的在我的生命中出现过吗？

　一场远行，或许会很辛苦，但是有没有人曾告诉你，因为右手边的那个人，这场远行，满溢着馥郁的诗意。

　一座小得让人鄙夷的小城，人口倒是不少，脏乱差是它最本真的特色，到处是一片听不懂的方言，还有那满大街随处乱窜的电动三摩。它和我们生活的那座虽然小但是却文化底蕴深厚的城市相比，实在是相差太多了，不是吗？我们咸淡地游逛在那些污秽杂乱的街巷，对目视的一切品头论足。街上随处乱摆的小摊，衣衫不整面目黝黑的男人或者女人，街头拐角处随地大小便的光屁股男孩。这一切的一切，浸润着浓浓的烟火气息，接着厚厚的地气。我鄙夷着这一切，而你的目光总是能横切了时光的剖面，看到他人看不到的内里。你提醒我注意这里家家户户的代步工具都是三轮摩的，你说，这就充分说明这里的人家的观念是很浓厚的。一出行，必定是全家老少一起，绝不会一个人独自外出。经你这么一提醒，我仔细打量，果然如此。每一辆三摩车上，都是老少齐聚，嬉笑怒骂，不亦乐乎。你说，你必定要写一篇文章，来说说这个地方的三轮车文化，你知不知道，听罢此言，我突然间意识到了你我的根本区别之处——你总是活得那么真，那么理性，活到了生活的角角落落，而我，却是闲云野鹤，何曾留意过那些烟火人间的相濡以沫呢？

　你很随意就会和许多人拉上话，认识不认识，你都能很快地找到话题，和他们神侃一气。很多时候，你总是很任性地和人家胡掰扯，像个长不大的孩子。我只是跟在你旁边，笑着看你和那些言语不通的人东拉西扯，并不掺一言，也不会去阻止你。他笑你随便走进一家小卖部，就抓起人家柜台上的煮花生直接放进嘴里，笑你可以和素不相识的红男绿女自来熟地拉呱闲话，这些，我却早已是见惯不惊了的。只要你开心，于我而言，一切都变得可以。还记得那架秋千吗？我们合力将它踩得高高的.，其实，我没有告诉你我是恐高的。每一次秋千上到最高点，我的头一片眩晕，但是看着你笑得像个不谙世事的孩子，我，很开心。

　清晨看了一篇文章，是说张爱玲和胡兰成的。张氏一生绝代风华，却独独为一个万花丛中翩翩而过的风流男人黯然神伤一辈子。其实，不要说值不值得，爱了，就不问值不值得。读罢文字，沉思许久，我想，人世间很多事情也是如此，就像卤水点豆腐，就这样，心甘情愿。哪里去问为什么，哪里还顾得了你对我错？

　在侯方域故居，你站在那百年前的才子佳人的蜡像前沉默不语。我想知道，那一场不见容于世俗的生死绝恋又触动了你心头的哪一个神经细胞，你可又是在为那一份让人唏嘘的爱恋抱不平？血溅桃花扇的悲情场景是否依然让你不能释怀？侯宅深深的庭院里，石榴似火，开得一片厚实，点缀着午后空寂无人的厢院，传递着一缕穿越百年时空的忧伤的气息。你猜，这几株石榴树，可是侯方域和李氏香君手把手栽植的？他们可曾想到，他们亲植的石榴还未曾花开庭前，那重情重义的名伶却惨遭驱逐？一场离经叛道的爱恋，是不是从一从开始就是个美丽的错误？既然注定无果，又何必开始，徒增一段催肝裂肺的，情殇？

　你从来都是一个看山不是山，看水不是水的人，看了这低垂枝头的石榴，你可是又浮想联翩了么？还有那清明上河园里的茅草屋，是不是又勾起了你归隐山林的欲念？你久久地伫立在青石铺就的石阶上，攀着木篱笆，眼神飘忽不定，瞬间又凝视着藤蔓上的葫芦。你说，这茅屋是我家的！那语气，不容置辩。我知道，你是多想有这样一间遗世独立的茅屋啊！那钢筋混泥土铸就的房子如何能安放你那颗不随流俗飘然不羁的心呢？其实，倘真能守着这样一间茅屋，汲河水煮香茗，听夜雨打芭蕉，也不枉此生行于人世一场。

　站在开封府高高的城楼上，看着底下曲曲盘桓的亭台楼阁，聆听着那划过百年韶光朽烂不堪却依然不卑不亢矗立在风中的雕花木窗，诉说着风云变幻的大宋烟云，阐述着风声鹤唳的明清流年，呈现着朝代更迭，兴衰荣辱的那一段段峥嵘岁月，我想，我们内心涌起的该是不一样的波澜吧！

　你忽然回头，真想从这里跳下去。眼神里是不容质疑的认真，我知道，你不是在开玩笑。这个念头于你来说，怕不是一天两天了吧。彼时，你满脸的倦容，努力扶着护栏不至于让自己倒下去。我知道，你的腰肯定又疼得厉害了。可是，你不说，你从来不说。从我们开始游玩到现在，你一直没有说。你只是随着我们走马观花的脚步，紧追慢赶，你不愿意因为你而落下大家的步伐。连行几天，你怎么能扛得住呢？彼时，你该是实在无力撑起疲惫的身躯了吧！满脸掩饰不住的倦容，让你看起来是那么的憔悴。我拿着平板，也无心再给你拍照，虽然我一直把给你拍照作为最开心的事情。看着你疼，我无能为力。我不会说，希望能把你所承受的加诸于我的身上，那样太，也不现实。我只是想着如何能最大限度地帮你减轻疼痛带来的折磨，所以我不断地跟你扯闲话，不断地让你看这边看那边，不断地问你很多貌似白痴的问题。我也不知道，这样到底有没有起到预想中的作用，可是，我真的只能如此。你知不知道，很多时候，看着你疼，钻入心骨的疼，我却一点儿办法都没有，觉得自己是那么没用。这一路，你帮扶了我很多，小心翼翼呵护着我往前走生怕我走错路毁了自己，可是，我却只能看着你疼，看着你承受凡此种种却束手无策。

　所以，你说，真想从这里跳下去。我知道，你不是开玩笑，跳下去于你何尝不是彻彻底底的解脱。可是我更知道，你并不会真的那样决绝。你本就不是一个决绝的人。很多时候，很多事情，你都优柔寡断，瞻前顾后。想做的事情，你会因为顾虑别人的感受而忍痛不做；不想做的事情，你又不想负人所托而委曲求全把它做到最好。我一直觉得你就是一只无休无止旋转的陀螺，别人抽不抽打，你都用尽一生一世的力量去旋转，把华丽的舞姿展现给周遭所有的人看，哪里管得了自己内里伤痕层叠凹凸？！

　相国寺幽静的抄经房里，氤氲而起的古筝声似葳蕤盛开的清风，抚慰着风尘仆仆的心，让人刹那间心如止水，只想一醉千年不复醒。那发了黄的经卷上赫然刻着《般若波罗蜜多心经》，《地藏王菩萨本愿经》，肃穆的古**，处处彰显着佛家的庄严和神圣。你沉默着不发一言，眼神里的渴望流泻了满满的纸张。我知道你很想静静地坐下来，静静地净手焚香，拿起那素雅的狼毫笔，在那幽黄的纸张上抄下你对前世今生的，救赎。我告诉你，王菲曾经在法门寺文化广场拍摄了大型《心经》的MV。你心不在焉地应和着，目光却盯着墙上那一幅墨荷若有所思。那一刻的你，才是最真实的你，对吗？幽深的长廊里，到处都是朝佛拜谒的信徒，安坐一隅，口中念念有词。还有披了袈裟的小沙弥，匆匆穿行于人流之中，奔走在着远离了尘世的梵光大道上。

　有一种遇见，不在路上，而在心里。有一种风景，叫做陪你一起看细水长流。宁陵喧嚣脏乱的夜街，却是我心头最温暖的回忆。葛天氏也罢，无怀氏也罢，用心相守，到哪里都是人生的好风景。

　阿杜是个忧伤的男子，他沧桑的声音，总是把这段旋律演绎得如杜鹃啼血般让人心头颤栗。看过一段文字：这个世界，谁都不可能陪谁一辈子，到头来，终究还是自己一个人走。我知道，这句话是真理。从小到大，那么多人在我生命中来了又走了，爱时，撕心裂肺，刻骨铭心；不爱时，了然无痕，就像不曾相识。那些年，我一直以为，无论再过多少年，无论再遇到多少人，有些人，却必是会铭记一生的，谁也替代不了。就那样苦苦纠结了十几年，自己跟自己过不去，常常在黑夜中痛到麻痹，在头脑中一遍遍回忆，一遍遍把伤痛放大。心心念念，每天想着的都是能在滚滚红尘中再相逢，再看看那双陌生而熟悉的眸子。可是，哪里知道，真的有那么一天了，真的站在了彼此的面前，才明白，相见果然不如怀念。这个领悟，多么让人心痛，针刺般。突然，心就空了，就散了，就没了牵没了挂，就平铺直叙了。才知道，不是放不下那个人，而是太贪恋那种想念一个人的味道！我曾问过你，如果一天，我们走到了无路可走，该怎么办？你说，只要你不离开，我便不离开。你真傻，你不知道我是一片云吗？云怎么可能停下浮光掠影的脚步？可是，傻傻的你还在担心，如果没有了你，谁来陪我走以后的路！你说，这个世界上怎会有像你一般傻的女人？你总是这样，不顾一切地对别人好，不顾一切，你对人的好是渗入骨子里的。我曾气你对人不设防，可是你却说那样太累，何必去猜别人的心思。你说，你不愿意遮掩，不愿意伪装，你就是你，喜欢的人可以靠近，不喜欢大可以走远些。现在想来，你分明的棱角，不妥协的个性，恐怕才是最吸引我的地方吧！

　你毫无原则地对我好，什么都会替我考虑的很周全。就连我犯错，你都不舍得责备我。你希望我可以更优秀，你把你为教几十年总结出来的金玉良言毫无保留倾囊相授，就是希望我能如你般做一个受学生欢迎的老师。你可以一谈一个通宵，口若悬河，针砭时弊，痛斥那些不懂装懂的所谓学者、专家。很多时候，你做人是很低调的，但是教学艺术方面，你却表现出了超乎寻常的自负。我知道，你是有着充足的底气的，所以你不怕高调行事。可是，我却常常让你失望，我不会如你般把工作当成自己的事业，我只是拿它当可以糊口的职业而已。我更不会如你般视学生如子女，他们的冷暖好恶你都挂在嘴边。在一起时，你常常会动辄谈起你的学生，谈哪个孩子聪明，哪个孩子调皮，哪个孩子家里又生变故，一谈起学生，你总是有说不完的话，絮絮叨叨，像个七八十岁的老妪。我虽然不胜其烦，但是也不好拂了你的兴致，只好有一搭没一搭地应接着。我知道，对于学生，你是发自肺腑的爱；对于工作，你也是掏心掏肺地想做到最好。你给我讲这些，就是希望我也可以努力做到最好，努力做一个纯粹的高尚的教育者。你的良苦用心，我都懂得，只是，却未必能如你所愿。就像写文字，你从来不会教我怎样去写，但是你却会一语中的，直击我文字的伤缺之处，让我自己去领悟。这凡此种种，我都懂得，可是，请原谅我无法按照你设想的道路走下去。我注定是漂泊的一生，无论身体还是灵魂。我从来没有描绘过自己的人生蓝图，我甚至都不去想活着的意义。在认识你之前，我任性而为，做了很多错事却不知悔改，放纵着自己，只贪图一晌的欢愉。万丈红尘，邂逅了你，读你的文字，参与了你的生活，方知道，自己是多么的浅薄。我也曾想努力向你看齐，努力像你一样骄傲而独立地活着。但是，我们终归是不同的个体，有着各自不能调和的思想和个性，所以，我或许真的无法做到你所期待的，很抱歉！你说，或许我上辈子欠你一份缘，所以这辈子我要加倍偿还，可是你不觉得，其实你也是于前世欠了我不少么？两两相欠，恐怕注定这辈子纠葛不清了。只是，如果有一天，该还的还清了，两不相欠了，该怎么办？

　如果真的有一天，我们弄丢了彼此，请你一定要，如今天般努力盛开，如莲花般绽放一池的香气，似龙亭公园汴河里的那一片碧水芳华。那样，纵使天涯海角，闻香识故人，我一定会赶去同你约定的路上，然后，轻轻地说一声——

　好久不见！

　你看，我写着写着又跑题了。

　我知道，你定会边看边骂，然后又忍不住莞尔一笑。你是最了解我的人，自然也是最了解我文字的人了。信马由缰，哪里管他八千里路云和月！

　我注定是一个胸无大志的人，这辈子也就这点出息了。所以，我的春天只能是山涧里绽开的野百合，方寸天地，无法力挽整个乾坤的狂澜。但是，你放心，我会很用心地盛开在我的世界，不管清风会不会来。

　虽然人生相比较你来说，只是走了不长的一程，可是，我还是想很矫情地说，看透了一路上的山高水长，到此刻，只想静下来，慢下来。一位老者对你我说过，人生最大的幸福不在于你想干什么就干什么，而是在于，你不想干什么就可以不干什么。真是一个睿智的老者啊，他必定是经历了生活的大风大浪才会有如此通透的，领悟。以前，年少气盛，总觉得这个天下欠自己的，什么都想征服。爬山，哪怕累到吐血，也一定要爬到巅峰；做事情一定要争个第一，方觉对得起自己拼搏一场。血气方刚，不懂得包容和体谅，常常意气用事伤了不少人，错了不少事。如今，终于可以静下来，细细品味慢火炖光阴的醇香。就像此刻，我可以很安静地坐在母亲身边，饶有兴致地听她念她那亘古不变的经文。遇到她不认识的字了，也会耐心地帮她在旁边注上拼音。这以前，我总觉得那唱念如同紧箍咒一样，缭绕得人烦不胜扰；也可以很耐心地看着一圈的子侄甥女们围在一起戏弄蚂蚁，他们玩得不亦乐乎，我居然也看得手舞足蹈，断然没有往日做老师做长辈的威严；也会静静地坐在老屋门口的石墩子上，和来来往往的乡亲们打着招呼，亲切问一声，吃了么？

　忽然间，就很喜欢这样的日子，清水煮，寡淡无味，却历久弥香。

　昨日去游泳，不小心溺了水。手忙脚乱在水中扑腾，呛进去好几口水。那一刻，我是真的慌了，我突然很害怕就这样死去。我拼了命想抓住什么，想透出水面，可是却越挣扎越是无助。后来终于狼狈地浮出了水面，大口大口贪婪地喘着气，我终于知道，成日里把生死挂在嘴边，也幼稚到因为和他口角之争而用刀子在左手腕上划拉了一条又一条口子，可是当真的面对死亡时，我居然是那般的恐惧和抗拒。我知道，其实，我是真的很在意，在意能好好地活着。

　卧佛寺的那位僧者说我有佛缘，我也一直觉得自己恐是终有一天会绝尘而去，放开这尘世的纷纷扰扰。曾经给他说，总有一天要去庙里当姑子。他隐忍着泪珠看着我，咬牙切齿地说，如果真有那么一天，我一定会拆完全天下所有的寺庙！不知道，他是否还记得自己当初说过的这句话。

　世间纵无双全法，宁负如来不负卿。

　在一个山间的避雨亭的廊柱上，看到了这句话，泪，倏尔落下。放下的，放不下的，都算了吧。

　我不想做那株攀援而上的凌霄花，太过张扬的人生我承受不来。就让我安安静静地做一棵小草，随便开放在那个乡野村头，或者茫茫草原的哪个罅隙里，可好？我会日日迎着山风唱着天籁，沐浴着雨水洗涤卑微但不卑贱的灵魂。我会努力绽放在你看得见或看不见的地方，只要你一回头，我便会在漫天尘埃中，给你烟火红尘里最温暖的，一抹浅笑……

　所以，请允许我，允许我，像一棵草般落入尘埃，静待天地，一片清明。

描写孤独的文章

如今的 社会 生活压力如此之大，很多人对于自己的评价往往都是不满意的。

我听过最多的个人总结就是：

又是一事无成的一年。

很多人的年龄在增长，但却并没有获得与之匹配的 社会 资历和个人成就。 在这种消极的状态之下，人很容易就会产生自我怀疑，以至于不想要再继续奋斗，反而加深了碌碌无为的现状。

所以，想要扭转这样的局面，首先就要让自己从颓废的生活中走出来。

如果你正处于这颓废消极又茫然无措的困境之中，那么希望这篇文章能够给予你一定的启发，让你的生活重新变得积极起来。

颓废的人常常都是习惯于做自我否定，把自己安排在了最卑微的位置之上。很多时候并不是别人不给你机会，恰恰是因为你自己主动放弃掉了。

自卑的人，最后都会丧失掉把握机会的能力。

一个不懂得欣赏自己的人，是很难在生活中获得快乐，并且掌握住人生的主动权的。

所以说，想要让自己变得积极起来，首先你就要找到自己身上的优点。 没有人真的是任何优点都没有的，只是你还没有发现而已。

在颓废的时候，我们总是喜欢无用、平凡、能力差、底层、卑微等等的词语来描绘自己，这就是一个自我看低的过程。

想要改变自己颓废的状态，那么就要用自己身上星星点点的优点来照亮自己的生活。

重塑自己的自信心，增加对自己的期许。

我们自我价值的定位从来都不在于他人如何看你，他人如何来评价你，而是你应当如何来看待你自己。

你对自己做出了肯定的选择，那么你的人生才能变得积极、有意义起来。

“我好丧啊，现在什么事情都不想做。”

这是很多心情颓废的人都会说的一句话，这样的话语其实带有着强烈的心理暗示，让你心安理得地去偷懒，消耗掉你做事的积极性。

其实，你以为的丧其实是情绪放大后的象。

如果你因为颓废而变得浑身乏力，做什么事情都提不起劲来，那么你就更要抓住自己心中那一丝丝想要的时机。

去做一些能够让你感觉到开心的事情，但这千万不要是玩手机、上网、看电视剧等的这些即时性快乐的事情。

因为这些事情就像是一个黑洞，你越是从中获得到更多的快乐，你就越是依赖它们，从而吞噬你的积极时光。

要做就去做一些有意义的事情，出门走走、看看书、做做手工……

当你发现能够在这些事情上获得如愿以偿的成功，亦或者是顺从自我的愉悦和自由，你就会重新燃起自己对于生活的积极性。

而这些小事，就会成为你驱赶人生阴霾的火把。

人的积极能动性是会受到自己周围的生活环境而改变的，所以，想要保证自己能够拥有积极向上的情绪，那么周围一定要是明亮开阔的。

一成不变的生活环境很容易就让人感觉到疲惫和乏力，就好像身处于一潭死水之中，丝毫不见波澜和涟漪。

所以，平静的生活中需要我们时不时的注入一些新鲜的活水，让自己的生命变得鲜活起来。

懂得精心经营生活的人，心情自然也是明亮积极的。

所以，如果你发现自己的生活变得颓废无趣，不妨来改变一下自己生活的空间环境。

这些都是能够点亮自己生活的小改变，也许你觉得这并没什么特别的。当你尝试去做了之后，你就会发现：

在熟悉的环境中有了新的小变化，是一件异常令人欣喜的事情。

你赋予了生活巧思，生活也会回馈你美好的小确幸。

这其实是一个很好的自我分析和规划的过程， 人生的颓废无异于不知道自己到底拥有些什么，也不知道自己该往何处去。

所以，我们就要对自己的人生做一次详尽的分析。 看看你成长到如今，都实现了什么，拥有了什么，然后再看看你接下来的人生应当以何种姿态继续生活。

每个人都应该有自己的目标和步伐的节奏，这能够让你的人生走得更加的从容淡定，不会因为他人而影响到自己的前进。

你手中所拥有的，能给予你幸福和知足感。

你前方所想要的，能赋予你动力和方向感。

如果你能够从中找到了自己继续奋斗的目标，那么就好好吧，朝着自己的目标方向前进。

很多时候，我们也不必过分的苛责自己。

身边总是会有人先是斗志昂扬的立了一大堆的清单，幻想着自己目标实现后的美好人生。

然而事实上却是难以坚持，一边固守着目标，另一边又为自己的懒惰纵容而懊恼。

当发现自己有一次失败的时候，往往会给自己贴上失败、没用的标签，这样反而会影响到以后人生的积极性。

其实， 人生的意义并不是在于去实现那些所谓的人生目标，而是你能够恰如其分的享受生活。

我们能够包容自己懒惰、不积极的一面，但也要看到自己优秀、厉害的一面，时常给予自己肯定和激励。

当你做得好的时候，就多多鼓励和表扬自己，当你哪天偷懒了也无所谓。过度的否定自我只会让生活变得越来越颓废，不如和自己说一句：

下次继续努力！

生活嘛，就是要越挫越勇！

文学上颓废派代表人物有哪些？请介绍

习惯孤单，静听一曲遨渺。喜欢孤独，可以和时钟为伴。看着时针分秒走过，原来剩下的只是沉默。周围一切都是那样的安静，时钟滴答滴答似乎没有带走一丝丝孤寂。总习惯这样静静地听花，总习惯这样静静的思月。原来岁月留下的只是孤单！

常常做一个梦，那个梦的名字就叫孤单。困住自己，轻吻孤单。习惯让灵魂游荡在文字的深渊，孤傲书写属于自己的孤单！对镜长叹，一声孤单，几许清颜？或许只有文字才能解我孤单！一连串的孤单！都说迷上文字的女人心如止水，因为她只能与相伴。寂寥的心才能让文字图腾。孤单的疲倦，与文字相恋，薄浅我一生孤单！

孤单是一抹霞，它能照亮人的心灵。孤单是一面素颜，它能看懂内涵。喜欢在孤单的日子里捡拾岁月的残骸。在静的国度里享受只属于自己的孤单！

零碎的记忆拼凑不起灵魂深处的孤单。孤零零守在落寞的街道，来来往往的路人，谁又知道谁的孤单？孤单的时候学会沉默，每个人都有自己的孤单！岁月吞噬了昔日的疯狂，如今只留丝丝孤单！此刻请还我一个孤单，让疲惫的心静静观望。此刻请什么都别说，我只需要你懂我的孤单。此刻让我把魂轻放，因为我要求的并不多！孤单是一种想念，孤单是一种情怀，孤单是你我不语我便知你，孤单是你不言，我便懂你！

落寞的花瓣枯萎了谁的夙愿？谁的心里写满了孤单？不语不言都是因为太孤单。沉默中的寂静是否也听懂了我的孤单？

时常让自己面对白墙发呆，用笔在草纸上无聊的画着，是否画中的你也在享受着孤单！孤单不是因为我不想说话，而是因为没有你的相伴。孤单不是因为我不言喘，而是你已飞过千山。谁的字里藏满孤单，谁在为谁引唱这清绝的孤单？其实你我都很孤单.

孤单是落雨成诗的娇羞，孤单是情思墨长的盈袖，孤单是相对无语的知你，孤单是意韵悠长的思量，孤单是朦朦胧胧的相思，孤单是梦境重逢的幻想，孤单是百里挑一的希望，孤单是晨思幕廖的惆怅。孤单是秋风冻人的寂寥！

孤单是落笔成觞的凄凉，孤单是化蝶成双的期望，孤单是翻花瘦影的迷茫，孤单是字字清愁的雅章！喜欢孤单拥抱孤单，只有在孤单的时候才能与文字常伴，喜欢这样一直孤单，喜欢这样永远珍念！

文章母亲不再沉默发文：文章没有马伊琍的日子太难过，两人会不会复婚？

冷战的结束使我们更清楚地看到了全球化的进程。也使我们可以从这一全球化的角度理解西方与亚洲国家在政治与文化方面的交流与冲突。我们知道，上海在20世纪初已经发展成为一个国际大都市，其繁荣程度可以和巴黎、伦敦、东京相媲美。特别是在在1930年代，我们已经看到了上海十分发达的商业文化和十分成熟的欧洲生活方式。这个时期，欧洲唯美主义和颓废主义观念在文学领域产生了广泛影响。

本文讨论比尔兹利与海派作家的颓废艺术观念，并进一步论述艺术与社会的辩证关系。比尔兹利绘画的传播和中国颓废主义产生不仅仅是一个文学艺术现象。唯美主义者将生活与艺术截然分开，把艺术理解为远离社会的乌托邦。这种唯美主义思想所掩盖的是商品文化的发展对于人的审美感性的塑造功能。海派作家对艺术的理解，特别是他们对女性人体的艺术观赏，是都市生活方式在文艺中的"症候式"反映。在唯美主义的艺术观念之中隐藏着物化和商品文化的逻辑，这一点在早期马克思主义批评家对颓废主义以及"为艺术而艺术"观念的论述中已经有所说明。但是上海都市生活中表现出的审美与资本的对立统一关系具有无意识性质，则是当代马克思主义批评应该解释的问题。本文将对文本无意识进行讨论，指出比尔兹利作为无意识"症候"体现了商品文化对审美的渗透。

一、比尔兹利在中国

英国颓废派画家比尔兹利以及他所担任绘画编辑的杂志《黄面志》是在1920年代初介绍到中国来的。 当时创造社的两名主将郁达夫和田汉把比尔兹利与其他颓废派作家如道生、王尔德等等一起介绍给了中国的读者，不仅展示了他的绘画作品而且引进了他们具有颓废意味的唯美主义思想。郁达夫于1923年9月写了一篇介绍英国颓废派诗人、艺术家的文章，题为《集中于〈黄面志〉的人物》。郁达夫以西方"世纪末"颓废思潮为背景介绍了比尔兹利的生平，称他为"天才画家"、"空前绝后"，而且"使《黄面志》的身价一时高贵"。 郁达夫对于比尔兹利的高度评价引起了文坛的关注。作为中国现代文学当事人的叶灵凤在谈到郁达夫这篇文章的影响时回忆到，"早年的我国新文艺爱好者能够有机会知道这个刊物和王尔德、比亚斯莱等人，乃是由于郁达夫先生的一篇介绍。这篇介绍文是刊在《创造周报》上的。自从他的这篇介绍文发表后，当时的新文艺爱好者才知道外国有这样的一个文艺刊物和这样的一些诗人、家和画家。"

图1《孔雀裙》。《莎乐美》插图。比尔兹利作。1894。莎乐美的体现在大弧度曲线构成的黑色长裙之上。

叶灵凤的评述显示出郁达夫在介绍和发扬光大颓废派文学艺术的功绩。其实1909年周作人已经把王尔德介绍给了中国读者，此后又有薛琪瑛、陈瑕、沈性仁、潘家洵、胡愈之、田汉等人翻译王尔德的作品。所以在1923年王尔德和唯美主义对中国读者来说并不陌生，特别是田汉翻译的《莎乐美》在1923年1月由中华书局出版时附有比尔兹利的16幅插图，还有原作的封面。因此当时中国读者已经有幸目睹了比尔兹利的一部分最杰出的作品。所以较早介绍比尔兹利的要推田汉；田汉本人也是这样认为的。他后来回忆说，"我和亡妻漱瑜创刊了一种名为《南国》的小型周报，……编排、校对都是我们经手，用道林纸精印，第一次介绍了Beardsley的《莎乐美》插画等。" 正是由于田汉，中国读者在了解比尔兹利的生平和思想之前，已经鉴赏了他的作品。

但是即便如此，人们总还是觉得郁达夫比田汉距离比尔兹利所体现的艺术精神更为接近。田汉更倾向于王尔德的唯美主义，以及《莎乐美》一剧所代表的反传统的。而郁达夫则与病态的、纤细的、颓废甚至有些堕落的比尔兹利更为相象。或者说，郁达夫与《黄面志》周围的一群英国颓废派作家在精神上更有相通之处。所以叶灵凤说，"他的介绍被接受了，而且发生了影响。可是，却使他自己从此被后人称为浪漫颓废派作家。" 的确，以《黄面志》和比尔兹利的作品作为灵感的源泉，郁达夫成为现代颓废文学的始作俑者之一。如果说中国现代作家对于外国文学的经典作家都有所师承， 那么郁达夫师承的就是道生、王尔德、比尔兹利以及《黄面志》周围的一群颓废派作家。

继田汉和郁达夫之后，热衷于比尔兹利的中国作家当推叶灵凤以及聚集在《金屋月刊》(1929－1930)周围的作家章克标、邵洵美等中国的唯美主义者和颓废派。叶灵凤曾任《洪水》和《创造周报》(以及《创造月刊》)的绘画编辑，另外于1934年开始与穆时英合编《文艺画报》。这给予了他充分的机会施展他的艺术才能，得以把他的艺术情思用比尔兹利风格的绘画形式表现出来。他在这几份刊物上的几十幅插图、尾花多是模仿比尔兹利的作品。(图1－2)因此叶灵凤赢得了"中国比亚斯莱" 这样一个称号。其他熟悉和热爱《黄面志》和比尔兹利的上海作家也在自己的作品中加进了比尔兹利的风味，即那种颓废的、带有和低级趣味以及对人体物质层面的欣赏。解志熙在《美的偏至：中国现代唯美－颓废主义文学思潮研究》(19)中列出了受到比尔兹利影响的作家作品，除上述作家外还包括冯至、邵洵美和章克标以"蛇"为标题的作品。据冯至自己回忆，他的《蛇》(1927)就受到比尔兹利的影响。邵洵美则继鲁迅之后又编译了《琵亚词侣诗画集》(1929);而他的那首被研究颓废派的学者经常引证的诗《蛇》(1936)的? 肪哂屑?为浓厚的颓废色彩。章克标的长篇《银蛇?1929)虽然没有直接涉及比尔兹利，但是其中有多处谈到"颓废"、"颓加荡"，是一部宣扬颓废主义思想的文学作品毋庸置疑。《银蛇》中的主人公说到："逸人，你现在真是成了’颓加荡’了。但是你不要以为’颓加荡’是新奇的，这却不过是中国文人的传统习惯。凡是文人从古来就带一部颓唐的气息。很可怜，你们的作新社自以为在创造新的文化，发扬新的精神，究其实际，却不过是替传统思想推波助澜。"

图2《醇酒与妇人》。"中国比亚斯莱"叶灵凤作。1926。莎乐美式的孔雀长裙尽显比尔兹利的风韵。

的确，中国文化传统中固有的虚无主义思想也为中国现代文学中的颓废派提供了丰富的思想。李欧梵甚至认为《红楼梦》是"中国文学史上最伟大的’颓废’。" 但是我们更应该看到，中国现代文学中的颓废派主要是西化的，城市化的，而且带有浓厚的现代物质生活的特点。无论从思想上还是艺术上，现代的颓废作家主要受到西方颓废主义思潮的影响，从波德莱尔、佩特、王尔德到比尔兹利，无一不在中国作家心灵中引起强烈的共鸣。从入世程度而言，中国现代颓废作家，特别是1930年代的海派颓废作家，已经完全成为都市生活的有机组成部分。而他们所谓的颓废思想和生活方式，实际上是深深植根于当时社会的物质生产关系，是树立于其上的消费意识形态的体现。正如批评家指出："30年代的某些含有颓废倾向的中，颓丧的形象已渐少见。相反，我们更多地看到都市生活里的颓放者。他们在喧嚣的都市里紧张地追逐、颠簸、命运如梦，反复无常。他们似有所求，且不乏热情，然而所求者并不能构成文化主流所认同的某种价值目标。他们也颓废，然而却带着几分油滑气……。" 的确，1930年代海派文学对于物质生活的"追逐"、"所求"，以及从其行为、生活、人格中散发出来的"油滑气"，使现代颓废派更加世俗，更加堕落。十里洋场上的颓废文人，沉湎于感官享乐，也就更加贴近社会的物质生活。李欧梵在《漫谈中国现代文学中的"颓废"》(1993)一文中指出，现代文学中的"颓废本来就是一个西洋文学和艺术上的概念，英文是decadence，法文是décadent，后者在二三十年代有人译为’颓加荡’，音义兼收，颇为传神，……因为望文生义，它把颓和荡加在一起，颓废之外还加添了放荡，甚至*荡的言外之意，颇配合这个名词在西洋文艺中的涵义。" 因此，古人的颓废仅仅是"颓放"，现代人的颓废则是"颓加荡"。其世俗性、物质性、感官性是海派颓废作家区别于古人的重要特点，周作人等人称之为"上海气"：即"以财色为中心，……又充满着饱满颓废的空气。" 而这种物质性最突出地表现在海派颓废作品与商品文化的内在联系之中。

二、比尔兹利与海派颓废文学的人体描写

那么比尔兹利及其作品对于这些海派颓废作家意味着什么呢？比尔兹利的影响主要是他代表着某种艺术的理念和精神，包括纯粹艺术形式和注重人的感官享乐。但是还有更为具体的东西。这种具体的理念就是比尔兹利对于人体的看法。比尔兹利作品中的人体形象每一个局部都充满了优美的线条，一笔一画都十分典雅，令人心旷神怡。但是整体而言，比尔兹利的人体，特别是女性人体，都极为和肉感，以致于比尔兹利生前许多作品屡遭非议。与同时代其他维多利亚画家相比，比尔兹利的人体可以说是没有灵魂的肉体，但仍然是优雅的艺术形象。这正是颓废派所要造成的现代效果。王尔德说过，"要真正成为现代，人就应该没有灵魂。" 他又说，"灵魂里有动物性成分，而肉体也有精神的瞬间。" "快乐属于美丽的肉体，痛苦属于美丽的灵魂。" 他进而断言："那些能够看出灵魂和肉体区别的人两者都不具备。" 很显然，在灵魂与肉体这一传统的二元对立中，比尔兹利和王尔德推崇的是后者。王尔德的《道林?格雷的画像》、《渔夫和他的灵魂》以及《莎乐美》都是肉体取代、超越、战胜灵魂的寓言，而主人公通常是为达目的不惜代价。道林?格雷的灵魂不断衰朽却得到了肉体的青春永驻；渔夫四处奔波为了出卖自己的灵魂换取美人鱼的身体；而莎乐美则以全部的以至自己的生命换来对约翰的一吻。这一吻并非是精神性的爱情的象征，相反，它只代表对人体的礼赞："约翰，我爱的是你的身体！" 比尔兹利所作的《莎乐美》插图，也表现出王尔德注重人体物质层面的精神。

无疑，这种对人体的理解极为符合海派颓废作家艺术性与世俗性并重的要求。而没有灵魂和内在精神的人体，正是海派颓废作家所热衷猎取的对象。叶灵凤与章克标就是这样，他们明确地自我标榜为唯美主义的颓废派。叶灵凤的作品以浪漫抒情见长，但同时也散发着低级媚俗的气息。特别是他那些被称作新感觉派的都市作品，如评论家指出，"露骨地描写女性的和手*的感觉，笔墨已经得不堪入目了。" 不过，在《浴》(1927)这篇里，女性人体还是富于青春气息，不免带有浓厚的传统色彩：

镜中显出了一个晶莹的少女的肉体。这是一朵初开的白玫瑰，于粉白中流露着一层盈盈欲滴的嫩红。那胸前微微隆起的两座象牙的半球，虽是还没有十分圆满，然而已孕蓄着未来的无限的美丽的预兆……。从这下面展开了两条对称的曲线。这曲线的聚点便是万物的终结……。

作者仍然以"白玫瑰"、"象牙"等传统的自然形象比喻女性。当然这里已经出现了我们姑且称之为"比尔兹利式的曲线"。不过这种传统的描写，除了几何式的优美线条，在他晚期的作品里也消失了，取而代之的是没有"灵魂"、没有生命的人体。在《流行冒》(1933)这篇中，女性已经和当时最时髦的流线型汽车相提并论了：

她，象一辆一九三三型的新车，在五月橙色的空气里，沥青的街道上，鳗一样的在人丛中滑动着。

迎着风，雕出了一九三三型的健美姿态：V型水箱，半球型的两只车灯，爱莎多娜?邓肯式的向后飞扬的短发。

在这里，出现了与古典文学迥然不同的女性人体：没有生命，却无比优美；相当机械，但十分艺术。当然他对人体曲线的欣赏依然如故："鳗一样……滑动着"(身体)，"V型水箱"(腰身)"半球型的两只车灯"(乳房)。这样的女性人体，没有灵魂，却有美丽的躯体；没有内在生命，却有外在的运动；虽然是机械的物体(汽车)，却具有触摸感和曲线美。叶灵凤在颓废的人体形象中灌注了工业文明和商品文化。人不仅没有灵魂、没有境界、没有内在精神，相反，它已经快乐地沦落为可消费、可使用、可交换的物体。这种对于人体的理解超越了单纯的描写，反而更加贴近都市的物质生活。它的表现力在于去除了传统的风花雪月的甜美形象而保存了海派颓废作家所钟爱的比尔兹利绘画以及现代艺术中常见的几何形的曲线。类似的女性人体描写在海派颓废作家中是十分普遍的。章克标在《银蛇》中就有异曲同工的形象：

在她身后高耸的臀部，紧张了绮华绢的裤子，分明显露出半个椭圆的曲面，和绿绸棉袄所堆起的肩头以下的圆柱体，恰好是一幅很调和的立体几何的曲面体模形。

这里的人体同样是物化的，没有生命，然而富有美丽的曲线。可见，对于人体精神层面的忽视，可以导致对人体物质层面的激赏。对人体"灵魂"的剔除使其形式得以凸现。而在都市生活的海洋之中，女性人体必然沾染商品文化的色彩。另一位海派颓废作家，与比尔兹利一样对面具和丑角(Pierrot)极感兴趣的穆时英也表现出对于人体曲线的偏爱。他在《白金的女体塑像》(1934)中有更为细腻的女性描写：

把消瘦的脚踝做底盘，一条腿垂直着，一条腿倾斜着，站着一个白金的人体塑像，一个没有羞惭，没有道德观念，也没有人类的欲望似的，无机的人体塑像。金属性的，流线感的，视线在那躯体的线条上面一滑就滑了过去似的。

这是海派颓废文学对人体的描写中最震撼人心的段落。这段描写集上述所有因素之大成：没有灵魂("没有羞惭，没有道德观念"。)、没有生命("没有人类的欲望")、物质化("无机的"、"金属性的")、现代艺术的曲线("流线感的"、"在那躯体的线条上面一滑")。在这里，物性与艺术性合二而一，并成为人体的全部存在。正如的男主人公所感叹的："白金的人体塑像！一个没有血色，没有人性的女体，异味呢。不能知道她的感情，不能知道她的生理构造，有着人的形态却没有人的性质和气味的一九三三年新的对象啊！" 李今在《海派与现代都市文化》(2000)中认为，"穆时英把人的物化不仅是通过修辞象征手段，还表现在他对摩登女郎的塑造，着重在肉体和服饰的物质属性上。" 吴福辉在《都市旋流中的海派》(1995)中则指出，"人的物化，几乎是一种时代的流行病。’时代’，便是现代物质文明逐渐占据人们生活的时代。……海派的当作消遣品的男人，第七号女性，白金的女体，性的等分线，金锁和连环套的人生，君子契约等等，人被冠以这些冷冰冰的称谓，显露出的是现代中国人面临或将要面临的’物质消化不良’的’精神贫血’的症状。" 我们下面还要从理论上说明为什么这样的人体是"疾病"的"症状"。

从人体到物体，从精神层面转化到物质层面，这一过程是如何完成的呢？作家个人的审美因素起到多大作用？我们发现在海派颓废作品中，作者或作品主人公的"观看"或"注视"(gaze)是至关重要的。章克标的充斥着对于女性人体"注视"的描写。的主人公公然宣称，"舞场里去看看女人的肉体吧。我们看不见人的灵魂，就看看女人的肉体吧。" 在《涡旋》、《一夜》、《做不成的》、《蜃楼》这几篇发表在1930年前后的都市中，都以街道中的女性为描写对象。迷蒙的夜色、闪烁的广告牌，五光十色的街道，与千姿百态的女性人体形象构成了被人观看的银幕。"那一条街上，去去来来的脚腿，更加杂多，红白的旗帐，广告版上的字，**的照片。舞动的裙角，赤裸的足腿，血红的嘴唇，微笑的酒窝，*荡的眼波，裹了一团春意而微笑的胸……。" 主人公在夜幕下的城市街道中不停地游荡，"在五色缤纷的光波里游泳"， 欣赏出没于周围的女人。"他们的目的物是女人，他们在人群中搜寻女人，考察，品评，当他们的眼里有得发现时。" "突出的前胸和突出的后臀在[优]雅地或轻快地走动之间表出了成熟的女性美的极致。这些女人，都极度显露出她们的色相。尽我们观赏，享乐着我们的观赏。" 这如同本雅明所论述的波德莱尔笔下游手好闲的城市漫游者(flaneur)，在巴黎繁华的街道上闲逛，在商品的迷宫里穿行，观赏着橱窗中的五光十色的物品，而无限陶醉于这种纯粹的凝视，并移情于这些观赏的对象。 显然大都市的作家对这样的生活都有共同的体验，特别是章克标中的漫游者，同样也在灯红酒绿的街道中踟蹰、徘徊、欣赏、陶醉。而他笔下的女性人体，则变成了城市夜景的一部分，供人观赏和浏览。

就是在这"观赏"的一瞬间，人变成了物。叶灵凤有这样的描述："他望你一眼，好像只是将你当作一个对象，一个物件，和一只花瓶和苹果一样，他完全不把你当作是人，是一个认识的朋友,在静静的两点钟之中，她觉得自己完全被冷淡了，成了一件艺术的对象，已经不是一个’人’的存在了。" 就是这样在"看"与"被看"的动作之间，主体与客体的位置被固定下来。观看者成为主体、观赏者，而被看者成为客体、被观赏者。从上述海派颓废文学的描述看，女性人体的物化正是由此形成。女性主义批评家已经抗议这种以艺术的名义对于女性的客体化和物化，把男性的注视看作是男权的象征，是对女性的压迫。美国女权主义批评家苏珊?古芭在《〈空白书页〉和女性创造力问题》一文中尖锐地指出，在西方文化中，"如创造者是男子，那么被创造出来的物体就是女子"。当然，这并不是一般的物体。就象皮格梅利翁(Pygmalion)那尊突然获得了生命的美丽雕像，"女人并不仅仅是物。在文化生产中，她还是一件艺术品。" &nbs p; 因此，所谓艺术创造或艺术观赏的背后实际上隐藏着性别、资本与文化的权力关系。它即不纯洁，也不具备普世价值，而是观赏主体权力关系的建构。有些论者用心理分析术语"观*癖"(voyeurism)来称谓这种审美活动，认为这种对女性人体的注视完全是一种"窥视"行为。 但联系海派颓废文学的都市生活背景，用"恋物症"或"商品拜物教"来解释这种注视则更为贴切。因为女性人体在这种艺术活动中不仅变为客体，而且还获得了一种展览价值。女性成为一种展览品的角色，如同橱窗中的商品，形体优美，五彩缤纷，呼唤着消费者的攫取。男性注视的过程把女性变为可消费的对象，而女性人体的优美形象则以艺术品的形式掩盖了她作为消费品的性质。在某些海派颓废作品中，其露骨的描写对此已经不加掩饰了："他觉得旁边的确是一个女子，而且是一个妙龄的少女，也可以说正是当令的时鲜，见了好的食料品，是要引起食欲的，他在黑暗中有一种难以说述的轻微的欢悦。" 在这里，在海派颓废文学中女性人体作为商品的性质已经暴露无遗；看与被看的关系已经完全确立为消费与被消费的关系。或者可以这样说，消费与被消费的经济关系在这里以观看与被看的审美关系表现出来。文化层面的审美活动不过是商品经济活动的一种表征或外在体现。

三、比尔兹利作为象征与症候

以上简述了比尔兹利所代表的颓废艺术与商品文化的某种内在联系。虽然中国的海派颓废作家在刻意追求艺术的感觉、人体线条的完美与美轮美奂的艺术形象，但是他们的艺术活动却不可避免地镶嵌在当时商业文化的社会结构之中。女性人体虽然表面上看仍然是一种象征性的艺术形式，但是都市文化的渗透已经使之沦落为类似于商品的符号的东西。这种符号或人体形式的商品性质正是在上海这个完全商业化，一切都可以作为物品交换的大都市中得以充分地发展。

关于颓废派与商业社会，20世纪初的马克思主义文艺理论家就已经指出了它们之间联系。普列汉诺夫在《艺术与社会生活》(1912-1913)中就明确指出，"我们看到：为艺术而艺术变成了为金钱而艺术。" 那么为什么如此呢？普列汉诺夫引用了马克思的一段著名的话来说明"产生这种情况的原因"：马克思在《哲学的贫困》(1847)中说，"人们一向认为不能出让的一切东西，这时都成了交换和买卖的对象，都能出让了。这个时期，甚至像德行、爱情、信仰、知识和良心等最后也成了买卖的对象，而在以前，这些东西是只传授不交换，只赠送不出卖，只取得不收买的。这是一个普遍贿赂、普遍买卖的时期，或者用政治经济学的术语来说，是一切精神的或物质的东西都变成交换价值并到市场上去寻找最符合它的真正价值的评价的时期。" 显然，普列汉诺夫将艺术加进了马克思列出的一连串可"交换和买卖的对象"之中。普列汉诺夫说，"在普遍买卖的时期中，艺术也变成可以出卖的东西，这有什么值得大惊小怪的呢？"&nb sp; 另一位马克思主义理论家，英国的考德威尔在《论美：对资产阶级美学的研究》(1949)一文中也指出了颓废艺术与商业社会的联系。他认为"为艺术而艺术"以及颓废主义是资产阶级文明堕落过程中的一部分。虽然这些颓废艺术家表面上反对"商业化艺术"，但是艺术作为社会的产品，必然深深浸染上商业时代的痕迹，甚至艺术作品最终成为膜拜对象只是因为它已经是商品。考德威尔说："我们已把艺术商业化了，艺术就只是情感的了。……于是就产生了满足欲望的和**，以及爵士音乐。资产阶级使从来想象不到的那样恶劣的艺术产品在世界上到处泛滥。艺术家的任务遭到彰明昭著的腐化堕落，后来艺术要反抗这种情况，于是就退出市场，变成与社会无关的，就是变成私人的了。艺术成了’目空一切的’东西，放纵私人幻想达到极点，到最后艺术品成为一种拜物教的偶像，因为它已成为一种商品。" 考德威尔从历史发展的角度，即资本主义文化没落这样一个发展趋势，把颓废艺术与商品市场联系起来。在商品社会里，艺术不过就是"情感的"。

中国文学史家在谈及海派文学和颓废艺术时也同样涉及文学与上海商品市场的关系。作为大都市产物的海派颓废文学，它的发生、发展、生产、传播、销售都遵循着一般商品的规律。吴福辉在研究了大量的海派期刊(包括《金屋月刊》)之后得出结论说，"消费，一定程度上规范了海派期刊的写作路数，总是在’食色’二字上下功夫。……为了’降低成本，批量生产’，……海派期刊里复制式的作品大量出现。" 这使我们想起本雅明关于作家不过是文学生产者以及在商业社会里文学作品可以无限制地大批复制的论述。他认为，在机械复制的时代，"复制的艺术品变为专为复制而设计的艺术品"，因而失去了传统艺术所具有的"光环"，只剩下使用价值和展览价值。 贾植芳也认为海派作品"反映二十世纪二十年代以来上海现代经济文化发展以及现代都市形式的发展对审美趣味的影响。" 可见，海派颓废文学与商业社会的联系，即鲁迅所说的"没海者近商&q uot; 的问题，早已引起了研究者的注意。

以上理论家和文学批评家都正确地指明了海派颓废文学与商业社会的联系。这些见解对于我们理解海派颓废作家以及比尔兹利在中国的传播和影响无疑有巨大的启发。他们所把握方向是完全正确的，艺术无论是唯美主义还是颓废主义都不能摆脱它所生成的环境和社会的影响，它们必然带上商品文化的不可磨灭的痕迹。可以这样说，没有上海都市文明的发展和商品文化的扩张，就没有海派文学，就没有海派文学中重要的一支即颓废文学的成熟和发展。但是我们同时也要认识到，文学与社会的联系是极为复杂的，绝不是单纯的一一对应的关系。上述论者虽然正确地指明了颓废主义和商业社会之间不可否认的联系，但是却没有全面地把握两者之间复杂、深刻的关系。之所以说它们之间的关系是复杂而深刻的，是因为这一关系并非用"反映论"所能够完全说明。如果把上述的联系，仅仅看成是对于社会生活的直接反映就过于简单化了。由于当今文学理论的充分发展，文学与生活的关系可以由更为复杂的理论模式所概括。

一个人逐渐颓废的5种表现，你占了几条

在文章母亲的发文里，称家里没有了马伊琍非常难过，文章也变得颓废了，出了这样的事，文章的前途尽毁也是人们意料之中的，可见文章没有了马伊琍日子很难过。文章跟马伊琍在离婚后除了孩子上的关系，已经没有什么交集了，两人复合的可能性不是很大。

马伊琍和文章这对相差8岁的姐弟恋，在大家舆论中结束了长达11年的婚姻，14年文章被媒体曝光和姚笛的婚外情一切都改变了。虽然马伊琍大方得体的原谅了文章，但两人之间的感情却再也修复不了了，如今马伊琍选择了放手这段自5年前就在风雨中摇摆不定的婚姻。

马伊琍和文章两个人公开恋情的时候，很多人都觉得马伊琍在这段感情当中是吃亏的，毕竟两个人的悬殊，实在是太大，但是这并没有影响到两个人的感情文章，更是多次在公开场合表示马伊琍是自己的骄傲，可是姚笛的出现却导致婚姻生活出现了严重的失衡，也成为了两个人离婚的导火索。

当时马伊琍还出面力挺文章，并发出了“且行且珍惜”的文案，很多人都觉得这件事情已经落定尘埃，没想到在2019年7月28日的时候，两个人的婚姻走到了尽头，也让大家看到了，有些错误是不能犯的，否则根本就没有挽回的余地，两个人离婚生活却发生了翻天覆地的变化。

姚笛的不断的减少，很少出现在圈，文章还是那个文章，没有非常好的，如果没有贵人相助，很难再红火起来，但是马伊琍却不再是原来的马伊琍，在这段失败的感情当中，彻底的完成了自己的涅槃重生，开始慢慢的从小女人向大女人转变，更是越来越多。

文章和马伊琍纠纠葛葛11年，这11年间，文章从一个小众明星成为当红流量明星，而又从一线跌入低谷，退居到了幕后。两个人的感情一直被人说道，但是爱情，谁也说不清楚。《在远方》马伊琍饰演了23岁的路晓鸥，一个已经四十多岁的女人再次饰演一个二十多岁的女孩子，这对马伊琍是一种挑战也是一种肯定。

马伊琍因为年龄问题在这部剧中备受争议，然而马伊琍的表现却真真实实展现出了一个二十三岁女孩对爱情的渴望。当路晓鸥指着路边摊上的那条廉价手链对姚远说：“你买那个送给我”的时候，这一段不知道感动哭了多少女孩子。每个女孩子都是从懵懂的初恋走过来的，一个女孩子对于初恋的爱是没有物质需求的。路晓鸥对姚远的爱情就是干净且纯粹的。

马伊琍更是直言文章很不负责任，对女儿十分宠溺，大冷天女儿说想吃冰激凌，文章十分乐意去买，这点让马伊琍十分生气，两人为这事还大吵一架。由此可见，两人在沟通中有很多问题，矛盾不断累积最终走到离婚这一步。

马伊琍和文章的婚姻，其实跟我们普通人的婚姻并没有两样，会经历柴米油盐的琐碎，会经历财富美色的诱惑，会有两情相悦志同道合的心心相印，也会有争吵打闹等等的不愉快经历，当两个人感觉婚姻已成为彼此的牢笼时，有人的选择了沉默，有的人选择了结束，这都很正常。马伊琍选择原谅时，双方都不想结束这段婚姻，而现在马伊琍和文章都放弃了这段婚姻，说明他们都已对这段婚姻感到了疲累。

马伊琍虽然在事业上取得了优异的成绩，但是在爱情方面，似乎一直都不那么顺利，和小8岁文章结婚前，马伊琍和比自己大8岁的管虎有过一段刻骨铭心的恋情。而马伊琍也把自己青春年华的5年时间给了管虎，没想到这段感情却因为性格不合等多种原因结束，分手后，管虎还曾经评价马伊琍，虽然看上去很娇小，但是性格很坚韧。让他对男方女人充满了一种崇敬，可见管虎对马伊琍的评价也是很中肯的，不过两人感情破裂，还有一个很重要的原因，那就是管虎和马伊琍的好闺蜜梁静走到了一起。

如今两人结婚多年，婚姻感情非常好，反观马伊琍虽然事业成功了，但是在感情上却一再的受挫折，相信这些人生经历，也会让43岁的马伊琍活出自己的风。

文章母亲首次发文表态，没有马伊琍的生活太难了！难道他们要复合了吗？

颓废的十大表现：

1、对一切人和事都表现的无所谓、可有可无，提不起兴趣；

2、昏昏沉沉、头脑不清；

3、整天啥事也没干却浑身乏力，没有一点劲；

4、转来转去，不知道干啥好；

5、烦躁易怒，好发牢骚，一碰就跳，一点就着；

6、每天的有氧运动不足30分钟；

7、白天睡觉，晚上精神；睡眠不足，食欲不佳；

8、没有理智，不按常规思维；

9、以自我为中心，对他人漠不关心；

10、没有追求、没有希望、没有热情。

以上同时满足7条就要警惕属于典型的颓废症患者了！必须赶快治疗，以免堕落。

治疗颓废的方法：

1、运动、干活、远足，总之出一身臭汗。

2、自讨苦吃，体验生活。一般颓废的人都是幸福的不知道啥叫幸福了。所以要到艰苦的地方去看看烈日下的农民是怎样干农活的。没有苦就不知道甜了。　

3、给自己制定短期。没有目标，就没有动力。太舒适了只好自加压力。

4、培养爱好、兴趣。哪怕是“雕虫小技”，学习耗费时间精力，才能得到满足和快意。

5、跳出生活的小圈子，到外面广阔的天地交游。

6、不破不立。要有勇气打破旧的生活习惯。比如早睡早起，去晨练感受一下新鲜空气。

7、慎交朋友。断绝恶友，结交益友，营造积极的环境。

8、看一些励志的书籍、文章。《青年文摘》上就有许多艰苦创业、激励人心的好文章。

给一篇唯美伤感的文章、？

文章跟马伊琍的感情曾是很多人为之羡慕的，两人本身的演技也受到很多人的喜爱，只不过好景不长，文章跟姚笛出现感情消息的事情，打破了这段美好，虽然马伊琍选择了原谅，但是破掉的镜子即便拼凑起来，依然还是脆不可及，两人分开了。分开后，马伊琍的事业重回巅峰，而文章却因为一系列的负面消息，事业上深受打击，生活上了也浑浑噩噩，意志消沉。文章的母亲发文称，没有马伊琍的生活太难了，儿子的一蹶不振让她觉得生活都乱了很多。不过两人是不可能复合的，毕竟心中的创伤是没法抹去的。

文章跟姚笛恋情的消息传出后，很多人觉得不可思议，同时也觉得个性要强的马伊琍肯定不会原谅他，没想到却恰恰相反，马伊琍原谅了文章的所作所为，甚至说出了风靡一时的话：恋爱虽易，婚姻不易，且行且珍惜。文章对于此事也进行了道歉，两个人和好如初，只不过这种和好只是外界认为的，经历这么大的创伤，没有人能做到忘记，如鲠在喉的两人，终究还是分开了。只不过这次变成了：一别两宽，各自欢喜。

因为两人分开时间的特殊性，很多人认为马伊琍一直是在忍辱负重，毕竟这种巧合实在是匪夷所思，两人分开的日子就是姚笛结婚的日子，这样的做法将这个猜想支撑了起来。在两人和好的这段时间，文章跟姚笛都无戏可拍，姚笛一个人默默承受了所有，而文章也形象崩溃，口碑大跌。分开后的马伊琍事业重回巅峰，凭借自己的实力重回一线地位。而文章事业受阻，一蹶不振，沦到了无戏可拍的地步，意志消沉，借酒消愁。

看着意志消沉，颓废的文章，文章的母亲发文称，没有马伊琍的生活太难了，事业上停步不前，生活上也是特别乱。只不过文章跟马伊琍并不会复合，两人都重新拥有了自己的生活，之前的所作所为还历历在目，只能将这份感情归于时间，慢慢淡忘。不知道大家有什么看法呢？欢迎留言讨论。

（一） 一直不知道他是怎么爱上她的。

他最喜欢像个孩子般趴在她怀里，脸颊紧贴着她的胸脯，侧耳聆听她心跳的声音。

“侧耳聆听她心跳的声音。”这是她大一时写的诗；她从小就觉得自己的心跳特别快，有时候运动稍微激烈些，心脏就好像要从嘴里跳出来似的；即使渐渐长大，仍然是只要爬上两层楼，就仿佛听到自己心跳的声音，扑腾扑腾。

扑腾扑腾，她抚着剧烈跳动的胸口询问父亲，爸爸低头叹气，妈妈又流了一脸的泪。

终于知道自己有先天性心脏病时，她也流了一脸的泪。但后来就坚强了，不再怕病床、怕高悬的点滴筒、怕护士的白口罩，有时候还能平静地看着仪器上自己心跳的起伏，不知道什么时候会变成死寂的横线。

上帝大约没有把她收回去的意思：30岁那年，终于等到了愿意把心捐给她的人。手术前一天晚上她哭了一整夜，哭湿了白被单和枕头，她哭自己终于重新拾回了生命，也哭那个失去生命却救了她的人。

她只知是个和自己同年龄的女子，结过婚，猝死于一场；无从表达对那人的感激，她剪存了报道她换心手术的新闻，上面并列着她们两人的照片。

然后他就出现了。起初他在病房踟蹰，她还以为是记者，后来却成了常来聊天的访客，在百无聊赖的病中，她常为了期待他而忙着在病床上梳妆；初恋的喜悦强烈地冲击着她，毕竟由于自己生来脆弱的心，她连接吻也不曾。

这一次她可以放心的吻了；别人的心在自己胸腔里规律的跳动着。她的心跳不再强烈，却十分安稳，她真的“放心”了，将半跪的他紧拥在胸前，她答应了婚事。

但她仍然不知道为什么会有人爱她，自己不过是个残缺的人，依旧孱弱的身子，胸前永远的疤痕……他竟然毫不弃嫌的、热烈的爱着；每次她追问原因，他总是笑而不答，也许历经沧桑的人感情较内敛吧，她知道他曾有过一次婚姻，但很快失去了。

她不知道的是他藏在衣柜底层的小盒子，她在偶然间发现，好奇的打开时，看见他的旧结婚照。含笑的新娘看来好面熟，好像……她凛然一惊，匆忙找出收存的换心剪报，不待对比，就知道是同一个人，那个把心捐给她的女子。

那颗心正在她胸中剧烈地跳着，扑腾扑腾。 （二）佛说彼岸：

无生无死，无苦无悲，无欲无求

是忘记悲苦的极乐世界

彼岸有花…彼岸花…开彼岸

开一千年 落一千年

花开叶逝….叶生花谢

花叶两不想见

生生相错 不得见 独自彼岸 无缘何生』

往生或许是彼岸上的花吧。

今世才遇见了你。

惶惶中记不得谁是绯红的花，谁是寂寂的叶。冥冥中想不起怎样的黄泉路，谁唱着寂寥的歌。苍茫里忘记了邂逅谁孤寂的魂，窥见谁黯然的魄……

彼岸之崖，生死皆无，苦痛不曾，情欲不在，悲怜不生。

彼岸之崖，独开彼岸之花，花不见叶，叶未识花。生生相错，生生相错……

这黄泉之路唯一的风景，彼岸之花。

往生或许是那叶吧

所以深深惦念那传说中的花。

彼岸的花，彼岸花。幽幽花香忆起前生过往。谁又是彼岸花的彼岸花呢？谁又能用怎样幽香忆起彼岸之花的前生过往？究竟是怎样的往生？究竟是怎样生生相错的往生？究竟是怎样生生不得见的千年寂寞……

彼岸之崖，谁又和谁生生相错？

彼岸之崖，谁生着谁的叶，谁开着谁的花？

幽幽黄泉，谁满眼绚烂的彼岸之花，饮下那一碗忘却的殇……

往生或许尝了那一千年又一千年的寂寞

所以才想断了那枷锁。

仓皇的流落而去的，不是短暂的光阴，是一千年又一千年的虚无空寂。茫茫大地，听见谁喑哑的嗓音吟唱寂寥的歌。那歌声无悲也无喜，无生也无死，无情更无欲。只有落落之崖，开着落落的花……

彼岸之崖，那开落一千年的孤寂，不得见，不得见。

彼岸之崖，沉沉雾霭掩映之下，那里又是谁，在梦里望见了一千年的光华。

过了一千年又一千年的黄泉，开了一千年又一千年的花。你可看见相似的魂魄，生着相同的伤，路过相同的过往，相同喝下那一碗孟婆汤，在下一个轮回，仍旧相同得，不得见，不得见……

往生或许犯了不能饶恕的错

所以不够坚决不能相遇，所以不够坚决无法结果。

往生或许犯了不能饶恕的错

所以不够坚决不能相遇，所以不够坚决无法结果。

花才要生，叶已经逝。叶刚要翠，花却早落。满眼的苍茫，已经不记得。不记得是不得见花开，无法看叶落，还是本已得见，却转瞬即忘……

彼岸之崖，是本就不得见才痛呢，还是得见却要忘才痛？

彼岸之崖，谁为了结果痛不欲生，谁又为没有结果痛不欲生？

黄泉路，奈何桥，孟婆汤。如果往生就给你猜中这结果，你还会不会要这来世的今生？

往生或许猜不中这结果

所以今生我不曾后悔过……

如猜中这结果呢？

我也不知道啊

那么，请再给我一个来世吧。那样或许我会有答案。

因为往生是彼岸上的花，错过了彼此那么多个一千年，才有今生如此贪婪留恋这遇见。

如果我们今生是现世里开着的彼岸花，那么我邀请你，陪我开出一天一地的光华……就算依然是那份花叶不能见的寂寞，就算依然无法结果……

就算生生相错，生生相错，生生相错……