中国审美文化史论文_中国审美文化史笔记

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中国是竹的故乡，竹与人类的 文化 生活结下不解之缘，在中华民族日常的衣食住行中，到处都有竹的倩影。下文是我为大家整理的竹文化的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

竹文化的论文篇1

　浅谈现代竹文化及竹的开发利用

　摘 要：在人类生活中，竹以其独特的优势在设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的低投入、可再生的绿色植物。现阶段的竹产品开发与利用，已经相对广泛，但也存在一些问题，如竹原料及竹产品发霉和生虫等等，都是有待解决的，只有解决好了这些问题，才能够更好地开发利用好竹，让我们减轻对生态环境的破坏，达到生态平衡的目的，更好的服务于我们的日常生活。

　关键字 ：竹文化;竹产品;环保;维护

　一、 竹的现代文化及应用

　中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。

　(一) 竹在现代园林中的应用

　纵观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下这些方面：城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计、营造竹类专类园景观、作为城市各种公园中竹林的绿化材料、作为城市街道两旁的行道树和通过加工成园艺制品装饰居家环境等。其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。

　(二) 竹在城市楼盘中的应用

　房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一。生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的 口号 ：?我们不卖房子，我们只卖环境?，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。经典园林景观已经在城市楼盘中得到广应用。

　(三) 竹在风景名胜区的竹海旅游景观中的应用

　我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗?我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。

　二、 竹产品的开发利用

　笔者认为：自古以来，人们对竹的开发利用一直没有停止过;竹的开发利用范围也随着经济的发展在不断的扩大延伸，广泛的运用到了生活用品、手工艺品等方面。竹作为原材料的产品已经深深地融入了我们的日常生活，给我们的生活带来不断的惊喜与便利，已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分。下面笔者就从三方面介绍一下竹的运用：

　(一) 竹子在容器方面的应用

　笔者认为：竹为原材料的容器形态各异、丰富多样;具备实用性与美观性;多以民间工艺为主，纯手工 编织 而成，如背篓、簸箕等方面;花样繁多、手工精美的炊事饮食用具、衣冠鞋佩饰、席扇等纳凉用具、床榻椅凳案桌等坐卧用具、笥箧屏帘等盛器和家庭装饰物、 儿童 的竹马竹蛇玩具及老人的拐杖等，大量 用竹材制作并制成特色独具的样式，与中华民族的情感、观念和理想密切相关，充分地显示出中华文化的特征与魅力。

　(二) 竹子在工艺品方面的应用

　笔者认为：多以展示、装饰为主。优秀及具特色的工艺品用于参展;室内的风格布置，衬托出房屋的风格及主人的喜好。

　(三) 竹子在灯具方面的应用

　笔者认为：将传统手工艺品以竹为原材料的编织及组合融入到现代灯具设计中来，给予人们不一样的感受不断为人们的生活带来新鲜与便捷。

　竹是一种可再生的，是绿色环保的原材料。充分的利用好竹类，进行加工创造，不仅可以节约，绿色环保;还可以给人们的日常生活带来更多的改变与惊喜。无论是在生活用品还是工艺等方面，竹产品的开发与利用都是具备很大的发展空间的。

　三、 竹产品的保养与维护

　(一) 竹产品在使用过程中出现的问题

　各种精美的竹产品和竹工艺品，在使用一段时间之后，多多少少会出现一些发霉或者产生蛀虫的现象。因此，我们必须解决竹产品在生产和使用过程中出现的发霉和生虫两个问题。

　(二) 解决发霉问题

　发霉是由于竹子加工成竹产品后仍然存在一部分水分在其中，给细菌的滋生提供了温床，所以减少水分是一种比较直接也是比较彻底的手段。

　当竹子开发成一种产品后，对竹子整体形态要求较高，因此内部水分较难处理，通常我们用阳光下暴晒的 方法 ，具 体操 作步骤如下：

　a. 将竹子平摊的铺开，避免交叉和重叠

　b. 在阳光下暴晒，每隔一小时翻转一次

　c. 每天暴晒8个小时，持续暴晒10天

　(三) 解决生虫问题

　竹产品生虫往往是由于竹产品在加工前未处理周到，导致竹产品中仍然残留部分水分和糖分，给虫卵的寄生和繁殖提供了条件。

　对于不同时期不同季节不同害虫我们分别用以下三步来消灭害虫：

　a. 成虫羽化期用灯光诱杀

　b. 使用白僵菌粉包，每667m 24"-，可降低虫口密度70%左右

　c. 利用夏天中午幼虫下竹的习性.用80%敌敌畏乳油或2.5%溴氰菊脂乳油0.2%溶液喷洒竹秆

　四、 结束语

　竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸!

　参考文献

　[1]黄盛林《竹开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社;

　[2]何明，廖国强：《中国竹文化》，人民出版社2007年8月第1版;

　[3]李津， 《中国文化常识》，中央编译出版社2006年7月第1版。

　[4]贤之，《青竹凤骨》，中国三峡出版社2006年10月第1版.

竹文化的论文篇2

　试谈基于竹文化的竹家具创新设计

　摘 要针对竹子多，竹家具少的现状，在分析 市场调查 的基础上，研发了基于竹文化的系列竹家具。从设计理念、造型和人机等角度分析?竹家具?的基本特点，并对市场前景与产品价值进行了分析与预测。?竹家具?体现了传统与现代的有机融合，是一款具有竹韵味的产品。

　关键词竹;家具;文化;传统

　0 绪论

　提到文化，人们自然想到文学、艺术、哲学等等，但文化的产生和发展必然要受到自然环境的影响，包括地理气候、生态等诸多因素，其中对中国文化影响最深远的植物，非竹莫属[1]。 ?宁可食无肉，不可居无竹。?让我们了解到?居?与?竹?之间千丝万缕的联系，竹在家居中的利用，可以追溯到农耕时代，我国在先秦时期已经有了竹家具;这个充满东方情调的生活哲学，也曾是一代又一代中国文人雅士的精神追求，他们赋予竹之十德：正直、奋进、虚怀、质朴、奉献、卓尔、善群、性坚、操守、担当[2]。许多营造气氛的场合常常能见到竹子的身影，这是因为竹子对中国人而言颇具特殊意蕴，是西方人无法理解的东方美学，可见竹文化在中国不可动摇的历史地位。

　我国是竹子最丰富的国家，全世界有1200多种竹子，我国就占了500多种[2]。竹子的环保特性值得一提，竹子进行光合作用时，吸入二氧化碳、释放出的氧气比树木多35%，还能更有效地结合土壤，避免土壤侵蚀。竹子也是世界上生长速度最快的植物，生长周期短，繁殖能力强，3―4年即可成材，完全成长后高度可达35―40米，可称为?取之不尽，用之不竭?的环保材料，与可持续发展的思想不谋而合[3]。犹如竹子的旺盛生命力，这种材质也蕴含着很大的开发空间。竹材纹理美观自然，触感温和舒适，易于加工，经久耐用，竹纤维材料强度高，弹性好且密度小，抗拉强度是钢材的3―4倍，抗压强度比混凝土高。

　竹子蕴含的特殊人文价值和环保价值，使得国内外设计师开始关注竹在设计上的应用，掀起一场全新的竹革命。随着时代的发展，现代家居不仅仅以?功能?为唯一目的，外形高雅、设计时尚、坚固耐用等新环境下的新要求，都必须让我们对竹提出更高的要求。这就需要能顺应竹子的自然特性，结合新的材料工艺，超越对竹的传统定位，在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。

　1 市场调查

　通过查阅竹材料特性、市场应用现状的资料和实地走访，以及对142个消费者的问卷调查，我们得出了关于竹家具创新设计的以下结论：

　(1)市场上的竹家具种类主要有原竹、竹集成材、竹重组材、竹材弯曲胶合家具等，但竹家具的市场总体占有率依旧不高，一般多为与其他材质混合使用，而且竹子多为配角，可见这一块还有很大的发展空间。

　(2)圆竹、竹编、竹集成、重组竹竹材料加工工艺不断在创新和发展，但是现在一般竹材加工往往效仿木材的材料特性和加工工艺，没有很好地利用竹材的特有品质。

　(3)中国古代早就开始使用竹家具，这些原竹家具使用的竹材没有经过任何的现代化的防腐处理，很容易出现虫蛀、开裂甚至腐烂等问题。近几年出现的竹家具，解决了原竹家具的很多问题。但由于对传统竹家具的偏见，新型竹家具的优良特性并没有被消费者认识到。

　2 ?竹家具?设计的基本特点

　2.1 设计理念

　竹，因为他的坚韧不拔的品性被古代文人冠以了君子的称号。?宁可食无肉，不可居无竹?东坡先生如是说。可是由于城市的发展，钢筋水泥土、人造板材等各种冰冷的东西充斥着我们的生活。为了摆脱这样的情况，我们选取竹子这一材料结合竹子特有的文化设计了这么一套家具。从居无竹到居有竹，我想增加的不只是竹子，更是增加了一些绿色，一些清新，一些自然以及一些文化气息。而且竹子做材，不仅用料便宜，更是绿色环保无毒的。

　2.2 设计造型

　根据竹子的优良的韧性做的弯曲，融入了竹子坚韧不拔这一文化要点，如图2所示。

　竹子相间排列给人一种错落感，使视觉感不再单一。且使用整根原竹，保留了竹子的竹节和它空心这一特点，融入了竹文化中的虚心接受，高风亮节这两个方面，如图3。

　由竹直接劈成片拼合而成保留了竹节，寓意做人要高风亮节，如图4。

　2.3 造型及人机工程分析

　这套竹家具由一个卷书案及一把凳子构成。家具的用材全由原竹切片然后排列成面，再由整根竹子经弯曲后做腿。完完全全的保留了竹子原有的风味。因为竹子具有的良好的韧性，所以使竹子的弯曲工艺不像木头那样繁琐，所以我们在整套家具的设计中加入了大量的曲线，使整套家具更具曲线美，看上去更加柔和，美丽。

　全套家具的尺寸在设计前我们都查阅了人机工程学上的数据，所以符合人的使用习惯，使人们在使用的时候不会说因为更换了材料而产生一些不适的感觉。相反，因为在制作时考虑人机这一因素，所以会让使用者更加的舒适。竹子清新的气息，也会让人心旷神怡。使生活品质得到一定的提高。

　2.4 家具与竹文化

　中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹子空心，象征谦虚，品格虚心能自持，竹的特质是坚韧不拔，凌云，不畏风雪，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节，有气节，是儒、道两家思想的反应，在我国有深刻的文化内涵[4]。本套家具保留了竹子的空心、有竹节的特征且通过弯曲突出表现了竹子的坚韧的品性。看到此套家具就可直观的看到竹看到那抹弯曲，从而想起竹子带给我们的坚韧不拔、高风亮节以及虚心接受的这种文化。竹家具不仅改变了家具用材方面，更因为结合了竹文化给人一种 反思 ，让我们的心可以不再那么浮躁。

　3 市场场景与产品价值

　3.1 市场场景

　中国是四大文明古国，是世界竹文化的发祥地。人们种竹，用竹，画竹，咏竹，竹一直伴随我们，延绵数千年。竹从古至今在我们生活中起着重要的作用，竹文化也一直渗透在我们生活中。我国是世界竹子产区之一，是世界上，面积最大，最丰富，栽培历史悠久的国家。我国木材能源短缺，而竹是一种速生材，作为家具材料能源，具有很好的开发价值。

　从文化上看，竹文化历史悠久，古人使用竹简，文人墨客咏竹作诗，以竹为画。古人用?宁可食无肉，不可居无竹?表达了对竹的喜爱，竹更有?心虚节坚，坚韧不拔，风度潇洒?的君子美称。竹是我们中华民族的文化特色。

　在全球化的格局下，文化的力量不可估量，竹文化在竹家具产品中的体现，会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，使用者使用会更具有精神享受，同时产品的价值也就更大。传承竹文化的竹家具投入到市场会更受欢迎，得到青睐。竹文化的传承与发展需要我们一起去努力。

　3.2 产品价值

　从功能上看，产品结合 传统文化 与现代工艺作为公共设施符合人们的基本需要，并考虑人机舒适性，满足人们的生理及心理从精神上看，产品有着深厚的传统文化底蕴，又吸取了现代的发展精神，传承与发展，用文化感染使用者。

　从环保上看，竹子生长速度快，三到四年可成材，使用竹材利用完可再生，是很环保的材料。

　从经济上看，对于丰富的合理应用，可以创造财富。用我们的文化吸引外国，提升产品本身的价值，在国内外都可创造财富。

　4 结语

　文化产业的市场需要开发，发展。产品不仅只是外形与功能，它的文化内涵越来越显得重要。中华民族丰富多彩的文化越来越显得抢眼，主打文化的竹家具是它的灵魂所在，精神内涵所在，满足广大群众的精神需求。如果竹家具可以热销，推动的不仅只是经济，更多的是对中华传统文化的传承与发展，是对文化全球化作了积极的意义。

　参考文献

　[1]杨锋.竹与中国文化[J]. 散文 ，1996(3)：20-21.

　[2]本刊编辑部，李科.居有竹[J].中华手工，2010(5)：28.

　[3]胡芷嫣，张建华.竹子在商业空间中的应用[J].上海商业，2013(7)：44-45.

　[4]王逢瑚，时迪.关于中国竹家具设计的思考：观北京国际设计三年展有感[J]. 装饰，2012(1).

竹文化的论文篇3

　试谈古典园林中的竹文化

　摘 要：我国竹文化历史悠久，竹子在园林中应用广泛。基于竹元素在饮食、文学、工艺、建筑4个方面的文化意蕴，分别从诗情、画意、音韵3个层面揭示古典园林中竹文化的深刻内涵，探讨了古典园林中竹景的营造艺术。现代园林设计应该借鉴和发扬古典园林中竹子造景的一些艺术手法。

　关键词：竹文化;古典园林;营造艺术

　中国古典园林非常讲究植物配置，竹子因其特殊的观赏特性和生物特征一直被看作中国园林中最具特色、不可或缺的植物造景材料之一。竹作为我国传统观赏植物之一，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。据文献记载，秦始皇为建?上林苑?，从山西云冈引种竹子到咸阳，这应该是竹子造园的萌芽时期，讫今已有2200多年的历史。历经数代，以竹造园得到持续发展，竹林景观已成为江南园林的特色之一，竹景更以其独特的艺术风格和文化蕴意为现代园林带来了无限的诗情画意。

　1 竹元素的文化意蕴

　1.1 竹与饮食

　《诗经》曰?其蔌维何，维笋及蒲。?竹笋是人们熟悉的中国传统食品，不但是一道美食，更是一道雅食，被列为?素食第一品?和?山珍?之一。据相关资料记载，晋朝戴凯所著的《竹谱》一书中曾介绍过70多个竹子品种及不同竹笋的风味，宋代德清僧人赞宁在所著的《笋谱》中则是记载了80多个竹笋品种。

　同时，中国的十大竹乡(浙江安吉竹乡、江西宜丰竹乡、浙江临安竹乡、江西崇义竹乡、湖南桃江竹乡、贵州赤水竹乡、广东广宁竹乡、福建顺昌竹乡、福建建瓯竹乡、安徽广德竹乡)还开发出一系列与竹相关的食品和保健品，例如竹笋干、竹笋罐头、竹粽子、竹食用菌竹荪、竹木糖醇、竹汁饮料和竹汁酒等，除此之外，在竹乡中还能品尝到竹笋全席宴、竹筒饭、竹虫等与竹有关的具有民族特色的食物。

　1.2 竹与文学

　在我国传统文化中，竹以其特有的风姿品性，占据了古代文人审美视野及价值系统内的一个重要位置，竹在历代诗人作家主观情感中，为文人阶层的文化所认同和传播，被赋予了以下几种象征意味：(1)以竹表示对官场的厌恶、对归隐的憧憬以及对故乡的向往。例如清朝郑板桥的《题画诗》：?乌沙掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿?。(2)以竹标明典雅、孤傲的神韵与品格情趣。例如晚唐诗人司空图在《二十四诗品》以?坐中佳士，左右修竹?来昭示?典雅?的风格意境。(3)以竹含蓄地表达执着相思怀远的执着爱情。例如西晋张华《博物志》曰?舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死为湘水神，故曰湘妃竹?。

　1.3 竹与工艺

　竹制工艺品内涵丰富，具有鲜明的地域性和民族性，堪称竹文化的一绝，其工艺加工手法主要有竹编和竹雕2种。(1)竹编。竹编工艺源远流长，被誉为?东方珍宝?，其充分利用竹材的柔韧性和线条美，达到工艺品外型与内涵、功能性和艺术性的和谐统一，同时劳动人民卓越的创意，使竹编工艺增添了生活的趣味和恬淡优雅的情致。(2) 竹雕。竹雕工艺已有上千年历史，其造型讲究夸张变形，构图讲究对称与平衡关系，刀法力求变化多样，总体风格淡雅清秀，具有中华民族风格的古朴素雅之美。

　1.4 竹与建筑

　中国人远在新石器时代就利用竹建造房屋，汉代用竹建甘泉宫，名曰?竹宫?，北宋时黄冈地区人用竹造竹楼，明清时期扬州和常州都建有竹楼，竹建筑遍及南方产竹之乡。用竹建造的建筑主要有竹楼、竹屋、竹亭、竹廊等。(1) 竹楼。竹楼是最具有代表性、最富特色的竹民居建筑，在云南傣族、布朗族、基诺族、景颇族、德昂族、和部分怒族、哈尼族、佤族、傈僳族的聚居区是主要的民居建筑形式。(2) 竹屋。竹屋建筑是我国南方竹乡最常见的建筑形式，清代沈日霖的《粤西琐记》中记载了广东山区的人们用竹建屋的盛况，同时，清代的扬州园林广泛用竹建屋作为园林景点。(3) 竹亭。亭是重要的园林建筑小品，清代扬州园林好用竹建亭，竹亭使竹的天然野趣得以发挥，与周围地区的湖光山色和谐且融合成一体。(4) 竹廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊[1]，竹廊是廊建筑的形式之一，据记载，明代无锡的邹迪光在愚公谷用竹建造了一座竹廊，名曰?虹廊?。

　2 古典园林竹景营造艺术

　2.1 诗情

　中国古典园林注重文化内涵的表达和意境的营造，善于将植物的形态和文学诗歌、艺术和民间 传说 故事 等结合起来进行造景，竹因其优美的形态及其深厚的文化意蕴，在中国的古典园林中得以广泛的应用，古典园林中的竹景无不渗透着一种?诗情?，而这诗情主要体现在2个方面：一是以竹为内容的景点名称。如苏州留园的?碧梧西凤?、苏州网师园的?竹外一枝轩?、苏州拙政园的?海棠春坞?、苏州沧浪亭的?倚玉轩?和?翠玲珑?、扬州的个园等。二是竹景背后的文学象征意义。?逸气毫翰，清风在竹林?，?数茎幽玉色，晓夕翠烟分?， 竹子与梅、兰、菊并称?四君子?，象征着文人墨客孤傲、清高的气节，同时，竹还可以用来表达对故乡思念以及对爱情的忠贞。

　2.2 画意

　?园以竹胜，景以竹异?，竹既有自然美的?形?，又有灵魂美的?意?，具有?形?和?意?相结合的美妙意境，营造出疏朗、雅致的画意。在竹的艺术造景手法中，无论是竹径通幽、移竹当窗、粉墙竹影，还是竹径绕池、青竹白石，无不体现着风格多种多样、千变万化的画境，如竹海长廊、竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留春、竹水相依等，可谓?月照有倩影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣?，从而衍生出无穷的画意来。

　2.3 音韵

　宋朝文同在《咏竹》中如此描述竹：?化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。月娥巾披净冉冉，凤女声笙竽清肃肃。?这里说的就是竹的音韵美，而这句诗特指竹在风的作用下产生的音韵美，不同形态和数量的叶片在风的作用下相互摩擦会产生不同的音响效果。而竹的音韵有时萧瑟凄清，有时汹涌澎湃，有时流畅优美，产生不同的韵味。苏州怡园的?玉延亭?原有一片竹林环绕，四季青翠，玉延亭取?万竿戛玉，一笠延秋，洒然清风?诗意而名，?万竿戛玉?即风吹竹林摇摆而发出玉石响声，以实现?清风时一过，交戛响鸣玉?的音乐效果。上面描述的都是竹在风中产生的声响韵律，除此之外，在雨的作用下，竹也会产生独特的音韵美。南唐李中的《赠朐山杨宰》?听雨入秋竹，留僧复旧棋?说的就是雨中之竹，色泽鲜亮，竹径半掩半开，加上雨滴落在竹叶上产生的声响，引人静思，营造出一种清幽的意境。

　3 结语

　竹积淀着我国深厚的历史文化意蕴，它蕴含着丰富的文化符号，也是文人墨客的情感载体。以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰;以竹造景，竹因景而活，园因竹而显。其人格化的象征，美学的意象，已深深积淀在人们的审美情趣中，探求现代园林设计的时候，只要充分借鉴古典园林中竹子造景的一些艺术手法，并合理巧妙地运用竹文化，就可以创造出充满诗情画意的现代园林景观。(收稿：2013-05-09)

　参考文献：

　[1]刘福智，佟裕哲.风景园林建筑设计指导[M]，北京：机械工业出版社，2007：107.

　[2]赵芸.南竹北调及北方竹造景的研究[J].世界竹藤通讯，2011，9(6)：29.

　[3]关传友，何秋中.扬州园林植竹造景史考[J].竹子研究汇刊，2007，26(2).

　[4]黄春华，王晓春，仇蓉.扬州竹文化探析[J].风景园林艺术，2012，3(28).

　[5]龙莉红.竹子在岭南现代园林中的运用[J].广东园林，2010，2(1).

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汉字文化学论文

（主持项目、获奖、教材、论文） 1.全国教育科学“十五”规划重点课题“中国审美文化史课程设计及软件开发”子课题，项目编号BLB010477，2005年结题.

2.“网络广播电视易用性研究”，济南大学国家大学生创新训练，在研。 2012年济南大学优秀研究生指导教师

中国传统文化论文

汉字的文化学意义

摘　要:汉字被称为“历史的活化石”,“中国文化的脊梁”,是一种具备文化学、哲学、美学意义的符号体

系。

在汉字教育中,如果能充分挖掘其中的文化蕴涵,对于继承汉民族优良的品质,发扬民族传

统的认知智慧,培养良好的文化素养,实现我国的思想原创,意义极大。

关键词:汉字教育;传统文化;思想原创

人类社会的每一步前进,人类文明的每一个发展,甚至

人类自身的每一点进化,无不是以思想原创为动力的。

思

想原创的实现,是建立在深厚的文明积淀和有容乃大的广

博纳基础之上的。

具体地讲,要有自己的源头活水,要在

深广的传统文化和文化精神的汩流中,汲取丰厚的营养,还

要有海纳百川的气魄,广泛吸纳其他先进文化的精髓,惟其

如此,才能实现思想的原创。

中华民族的传统文明,有着不

同形式的呈现,诸如文化典籍、语言文字,等等。

文章仅就

汉字的文化学意义,谈一点看法。

一、汉字的文化学意义与汉字教育

汉字被称为“历史的活化石”,“中国文化的脊梁”。

作

为表意体系的文字,汉字承载了极其丰厚的文化信息,极具

文化学意义。

的确,作为世界上正在使用的最古老的文字,

汉字以它象形象意的独特品貌,使其更具备文化学意义,每

一个汉字,仿佛都是一个活化石,形象活泼地呈现出汉民族

文化心理,昭示着汉民族文化进程的轨迹。

通过一个个静

态的汉字,我们可以步入古人动态的历史文化圈。

汉字的文化学意义,首先表现为它袒呈了政治、宗教、

道德、文化变迁等中国传统文化的外在构成形态。

第一,文化变迁问题。

人类社会的变迁,经历了一个由

女权向父权过渡的时代,但这却是一个史无验证的时代,而

汉字却在一定程度上弥补了这一缺憾。

如“姓”字从女从

生,《说文解字》云:“姓,女之所生也。

”可见,所谓同姓,就

是同一女性祖先的人,甚至有人认为,“姓”就是女权时代

一个部族的族号,这说明女性曾经作为部落首领活跃在历

史舞台上。

这一点从中国最古老的姓氏中也可得到证明。

中国最古老的姓氏都从“女”,如姬、姒、姜、嬴等,这些都证

明了女权时代的存在。

从甲骨文中,我们还看到了女权的

消亡,男权的兴起。

在甲骨文中,称今王“王”,而称先王为

“毓”、“后”,从甲骨文字形看,二字都是生育的象形,这既

可以证明女权时代的存在,又说明了其没落的结果,因为,

“先王”已是历史“陈迹”了。

而“父”字,甲骨文像人手执杖

形,一副家庭主宰的形态。

在甲骨文中,从女的字除了用以

姓氏之外,大都含侮辱意,如妾、绥、奴、婪等,无不说明女权

的式微没落。

随着时代的发展,我们还可以看出,女性不仅

堕落为社会的最底层,而且已不被当作人看了。

金石文字

中,将“姓”字改写从人从女就是明证。

另外,世界所有民

族,都经历了由渔猎向农耕文明的过渡,这一点也可以从汉

字中得到显现。

比如“田”在甲骨文中就有和田地两

义,这说明在殷商时代,中国已经进入农业文明季,那时候

的人们,还根据农业文明的特点,确定时空意识。

如“年”

字,甲骨文从禾从人,字形示意是人背着禾,表示收获和收

成,《春秋》中所记载的“有年”、“大有年”用的正是此意。

而古代农耕,由于生产方式和生产力的落后,一年只收成一

次,因此,古人便以禾黍的收获,确定了时间上“年”的意识;

再如“春”字,甲骨文字形从田从耒耜,表示耕作,被用以表

示时间概念。

通过汉字的使用还可以看出,在农业文明的

国家里古人对农业的崇拜。

“社稷”本是土神谷神,为人所

祭祀,后用以称国家。

从以上数例可以看出,文明变迁在文

字中的显示,如果我们在汉字教育中,注意到这种文化信

息,对于受教育者了解祖国文明的发展,无疑具有一定作

用。

第二,道德问题。

中国传统文化是以求善为目的的伦

理文化,与西方的求真型文化不同,中国自古就注重道德的

教育与修养,以德立国,以德治国,强调忠恕仁孝,等等,并

建立了一套体制完备的道德体系,旨在建立一种和谐

的群际关系,等等。

汉字也在一些侧面展示了这种独特的

文化形态,如“仁”字,从人从二,《礼记》、《孟子》中都云:

“仁者,人也。

”《论语》中云:“仁者,爱人。

”《说文解字》云:

“仁,亲也。

”段玉裁注云:“犹言尔我亲密之词。

”显然,“仁”

字的创制,是从人的本性入手,针对人类的群际关系而言,

体现了一种温情脉脉的群际关系的道德理想。

另外,“善”、

“美”、“和”、“恕”,等等,都体现了华夏民族传统的道德信

念。

其他诸如宗教问题、宗法文化问题,都可以在汉字中找

到清晰的踪迹。

二、汉字中民族认知心理的蕴涵与汉字教育

汉字的文化学意义,还表现在缩影式地传导中国传统

的认知方式、文化心理、价值取向等内隐文化结构。

从认知方式看,中国人长于直观地把握世界,重体知而

轻认知,重体悟而轻分析,重形象而轻抽象,等等,这种认知

特点,在汉字中得到了充分体现。

汉字的创造,是先民“仰

观天象,俯察地法”、“近取诸身,远取诸物”的结果,造字方

法是“画成其物,随体诘诎”的“依类象形”,所造的字是“物

象之本也”。

众所周知,汉字是由图画发展来的,因此,文字

极具形象色彩,无论是初文象形字,还是后起的会意形声

字,都是形象斐然。

这些造字原则与方法,都体现了汉民族

传统的重体悟、重具象的思维模式或认知方式。

从哲学的角度看,汉字也是充满东方智慧的文字,文字

中蕴涵了丰富的哲学思辩性和审美灵动性。

中国传统哲学

对宇宙、人事理解把握的认知方式,就是阴阳调和、美恶相

兼、正反相容、始终相生的“一体二元”的方式。

在《易》中,

阴阳二爻表示相对立的两端事物,两爻相合构成八卦,诞生

了宇宙间的天地雷风等物质,它们阴阳调和,相反又相正,

对立又融容,演成六十四卦。

六十四卦从乾坤始,至既济未

济终,未济意味着开始新的循环,其间蕴涵了阴阳对立,相

推相转的辩证思想。

《老子》一书中,也蕴涵着深刻的辩证

统一思想,如“天下万物生于有,有生于无”(第四十章),

“故知有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾”(第二

章),“重为轻根,静为躁君”(第二十六章)等等,都是就事

物的两端相仇相因立论的。

这种思维品格,在汉字孳乳过

程中的“反训”现象里,得到了清晰展示。

所谓“反训”,是

指一个字具有相反相对的两个义项。

如《书·泰誓》:“予

有乱臣十人。

”疏云:“《尔雅》云:‘乱,治也。

’谓治理之臣有

十人。

”即“乱”有“治”义。

再如“介”有“大”、“小”二义,

“落”有“终”“始”二义,“受”兼“施”“受”二义,等等。

这一

类“反训”字,就是人们在创造和使用文字时的一种哲理蕴

涵,是民族智慧的显现。

汉字的审美灵动性是自不待言的,它的具象性,使其自

身从产生之日起,就具备了一种形式美,而在使用历史中,

人们根据审美的需要,对其体势不断加以美的修正,使其呈

现出多姿多态的美。

甲骨文瘦峭峻锐,金石文温敦厚重,篆

书含聚内敛,隶书外拓放逸,楷书端庄雄秀,草书飘逸虬曲

等,无不显出或动或静的美。

另外,汉字是矩形结构,每一

字都有中心和重心,又使得它呈现出秀雄浑凝的力象。

再

一点,汉字的内质充满了审美的敏感,汉字的意象更能抽象

演绎出人无限丰富的想像与联想,被惊叹为“诗之魂”,从

而启迪了诗歌创作的灵感。

认知心理是一个民族长期以来积淀而成的,具有较固

定模式的认知心理。

可以这样说,当代人包括当代青年,无

不是从历史的深处走出,其脉管里流淌的都是祖先的血液。

汉字中的民族认知心理的蕴涵是极为丰富的,在汉字教育

中,充分注意这一点,对于继承汉民族优秀的品质,发扬汉

民族灵动的智慧,实现当代的思想原创,无疑将大有裨益。

三、结　语

汉字是一种具备文化学、哲学、美学意义的符号体系。

如前所述,思想原创需要深厚的传统文化基础,需要从传统

文化中汲取丰富的营养。

然而思想原创是不能一蹴而就

的,它是人类文明积淀到一定厚度,人们在反思了这些文明

之后的智慧爆发;而且,思想原创也不是几个人甚至一代人

所能实现的,需要数代人的不断努力。

因此,要实现我国的

思想原创,需要从娃娃抓起,从小就培养其广博的传统文化

素养,以及广博纳的眼界,这样就会缩短我们思想原创的

实现时间。

而中国的基础语文教育中,汉字是其中的重要

组成部分,如果能在教育中充分挖掘其中的文化蕴涵,对于

从小就培养良好的文化素养,意义是极大的。

参考文献:

[1]L·R·帕默尔.语言学概论[M].北京:商务印书馆, 1993.

[2]黎辉亮.汉字:中国传统文化的镜像[J].海南师范学院学报,

1990, (2): 95-100.

[3]詹绪佐,朱良志.汉字的文化通观[J].安徽师范大学学报, 1987,

(3): 82-90.

廖群的论文专著

给你个提纲你自己挑着写

一、传统文化的内涵

中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。它从时间上讲，中国传统文化大致是指19世纪40年代战争前的中国文化。因为战争后由于西方文化的剧烈冲击。中国文化开始大幅度的震荡，调整。这种变化一直持续至今。从地域范围看，中国传统文化不仅包括传统的中国地理概念，还包括深受中国文化影响的越南、朝鲜等国家和地区，没有一个清晰的地域界限。她是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。无时无刻不在影响着今天的中国人．为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。今天中国人的思维与行为仍在不自觉中深受其影响。纵观历史，传统文化主要包括儒学、美德、礼仪、民族精神、榜样、诚信、和谐观、负面道德经验等方面。

二、多视角看传统文化教育的德育价值和体现

传统文化教育的德育价值，众说纷纭，许多专家和学者从不同的角度对此各抒己见。有些学者们论证了儒学教育思想的现实意义。认为儒学对构建和谐社会的目标、思想政治课程改革、提高思想政治教育的实效性等具有极为有益的作用。还认为新儒学道德思想有助于建立中国特色社会主义道德教育，对当代大学生思想道德教育也有启示。改革开放以来和加入WTO以后，中国的人文精神及传统文化思想受到挑战。对学生进行儒学教育，坚定信仰教育有利重建精神家园，凸显人文精神，要求我们加强儒学教育，倡导道德体验教育。

〔1〕有学者从美育及传统美德的角度看其德育的促进作用。也认为当代德育的社会文化环境受以现代传媒为特征的大众文化影响，人的审美受到侵蚀、精神世界也被无情的挤压着。青少年的奋斗精神、进取精神、创造精神受到巨大影响，自我意识强全局意识差、竞争意识强合作意识差、好胜心强抗挫折能力差等不健全人格结构。而美育与德育的终极价值取向是一致的，都是为了人的全面发展和最终实现人的自由；审美教育与价值观的培养及形成有密切的关系，这也是我国把美育作为学校素质教育的重要组成部分的原因；当前可以通过艺术教育、经典导读、看经典戏剧**、文学导读、注重课程教材改革、重视校园文化建设等措施来实施美育。

〔2〕对于美德作为知识可教性，有学者论证了其可教的限度和方式。苏格拉底说：“美德即知识”。但美德作为知识被教师有限度的。原因是它主要通过理性去获得、美德本身的内涵在当代社会中的失落、合格的美德教育教师的失落。所以传授也有其特殊的方式，需要在实践中不断摸索。

〔3〕香港中文大学刘国强教授阐述了中华美德教育的理论意义和现实意义，指出儒家教育之特点，尤其分析了仁的不同层面的含义和与诸德的关系，认为它们都是相互关联和融通的一个体系。他的关于中华美德的当代意义提醒了我们不要一味的追求现代的、西方的、流行的价值观，而忽略中华传统美德所蕴涵的价值。

〔4〕 至于道德榜样、榜样教育问题，部分学者论述了榜样的道德价值，道德榜样的类型、可能和功能。一般的榜样并不特指道德榜样，它们是一般与个别的关系。只有具有正面价值的榜样都有道德的崇高性或崇高的道德价值。从道德主体的角度看，可分为个体道德榜样与群体道德榜样：从社会生活的实际来看，不可能都成为道德榜样，主要是：掌握和控制社会道德者、对社会负有重大责任和具有重要影响者以及成年人。道德榜样有几种产生的可能，即先验论、发现论、需要论、实践论。不管怎样，道德榜样产生的条件至少应该是理性主义和普遍主义的诉求。道德榜样的功能如下：传统优秀道德的典型承载者，现实主导价值的积极弘扬者，未来理想道德的开拓创新者。这三种内在功能决定了道德榜样具有示范和激励的外在功能。

〔5〕现实教育中要积极发挥道德榜样的外在功能，使其转化为内在功能，以不断扩大的道德榜样的力量和影响力。但如何处理好榜样教育与偶像崇拜呢？有学者指出要合理运用它们之间的耦合，来建设新时期的文化和进行学校道德。需正确认识偶像崇拜语境下的榜样教育。随着现代传媒技术的发展和现代传播媒介产品的普及，新的文化形态和现象的出现冲击并改变着传统的文化模式和文化观念。时下榜样曲高和寡，偶像却层出不穷。这就要求找出新时代文化背景下榜样与偶像的差异与共生，建构它们间的耦合机制。需要我们贯通理性思维与情感体验；协调价值目标与现实生活。

〔6〕民族精神有其深刻的历史渊源和重要价值，当前有学者对学校如何进行民族精神教育作了研究和思考。指出民族精神教育应具有生活性、综合性、发展性，体现民族性和全球性的统一，且要设置专门的民族精神教育课程。拟定民族精神教育目标，不同的学习阶段，目标层层深入。至于其教育方法，不能脱离学生实际，而要从学生生活出发，尊重学生的主体性，在活动中开展教育，这样民族精神才可能真正被内化。

〔7〕在崇尚个人自由的现代社会里和以消费者需求为导向的教育市场化改革的影响下，当代学校民族精神教育面临着危机和价值困境，即如何处理好国家认同和个人自由的关系。学者认为，当代学校民族精神教育本身而言，强调个人自由与国家认同各有优缺点，因为他们反映人的精神需求中既渴求自由又希望有所归依的二重性，因此有学者要建立一种必要与可能的民族精神教育价值取向：基于个人自由的国家认同。根据哈贝马斯的商谈学，通过达致共识的对话教学来实施民族精神教育，用讨论、辩论、说服教育的教学方法，使学生主动获得些道德规范和自己的价值观。

〔8〕有学者指出负面道德经验也有其德育价值，负面道德经验是指在道德生活世界中表现出来的具有、恶、丑性质的道德或行为。但它在学校教育中却没有得到应有的重视，有人认为负面道德经验会对学生的道德成长产生消极的影响，因而在实践中取回避或拒斥的态度。他们认为负面道德经验一旦被课程化，就会对学生的道德成长具有积极的影响；有利于发展学生处理负面道德经验的意识和能力，适应真实的道德生活世界；有利于培养学生的道德自主力、更好的理解正面道德经验和进行道德反省。我们知道任何事物都有其两面性，是矛盾的统一体，道德经验也不例外，学生不应该只知其一面，而不知另一面。那么负面道德经验在当前德育中缺位的原因是什么呢？根本原因在于人们认识上的偏差。有些人认为呈现负面道德经验与学校教育的性质不相符合；有些人认为学生的德性很大程度上是环境熏陶的结果，因而在学校教育中呈现负面的道德经验不利于学生的德性成长；有些人认为由于学生的身心发展还不成熟、缺乏道德免疫力，因而不宜向学生传递负面的道德经验。但它们不应成为学校摈弃负面道德经验的理由。学校德育不只是教师和学生过道德生活的地方，更是学生学习如何在社会上过道德生活的地方。社会上永远存在着真、善、美与、恶、丑。学生不可能完全封闭在学校内，他们无时无刻不在与社会打交道。既然和社会交往，学生就不可避免的遇到负面道德经验。如果学校不让学生掌握面对负面道德经验的智慧，那么他们在遇到负面道德经验时就会茫然不知所措。所以学校应该将负面道德经验课程化以促进学生的道德成长。

〔9〕中国自古就被称为“礼仪之邦”。显然先秦时期的礼就是道德规范的载体，也是传承主流社会思想的符号，具有重要的道德功能，有学者说其功能主要表现在道德内化、示范和传承等方面。礼的践履使人们逐渐养成遵守道德规范的行为习惯，形成道德观念，培育道德情感，使外在的道德规范转化为内在的道德自觉。礼仪则以理想的模式向社会成员展示主流社会的价值取向和供他们效仿的行为准则。礼仪还通过礼仪活动标准化的语言和动作，使社会道德规范成为可以习得的东西。先秦时期的礼具有传统礼仪的共性，另外，它的德育功能有其特殊性，第一，先秦礼教与乐较大配套进行，相辅相成；第二，先秦礼的道德教化与国家机器的推动密不可分。礼的法制化在一定程度上强化了礼的道德教化的作用，还有中国古代政教合一的机制是礼的道德教化的重要途径。

〔10〕也有学者分析了人生礼仪的德育内涵，它是一种特殊的民俗事象，指围绕着人的生命历程的关键时刻或时段而形成的仪式活动，具有丰富的德育功能。因为人生礼仪是传统文化的重要组成部分，一方面连接着寻常百姓的人生追求和需要，另一面连接着受儒家文化支配的传统价值观念，千百年来始终发挥着规范人生和化的作用。当然人生礼仪德育功能的实现，要注意在开展礼仪活动时讲究实效性；要在庄重神圣的场合下，以富有象征和表现力的方式使受礼者完成道德教化过程。这对于今天的德育有借鉴意义。

〔11〕和谐是事物之间相互联系的机制和状态，它是发展着的联系。中国传统文化中蕴含有和谐的思想，如：“天人合一”、“整体和谐”、“和而不同”的思想都包含有和谐的意义。传统文化注重“修身”的价值追求，有助于提升公民的思想道德素质；传统文化崇尚“和为贵”的思想，有助于营造和谐的人际关系；传统文化追求“天人合一”的精神，有助于人与自然的和谐相处；传统文化“以民为本”的观念，有利于巩固社会和谐的基础。从一定意义上讲，构建社会主义和谐社会宏伟目标的提出，正是中国传统大同社会理想在现代的延续和升华。中国文化传统中追求和谐的思想由来已久，讲求和谐是往圣先贤们孜孜以求的社会理想，是中国传统文化的重要内容，也是我们今天构建社会主义和谐社会的思想文化基础。正是在这个意义上，我们应当把构建和谐社会植根于中国优秀传统文化的土壤中，从传统文化中汲取构建社会主义和谐社会的智慧和精神动力。例如：传统文化注重“修身”的价值追求，有利于提升公民的思想道德素质中国传统文化注重“修身”，强调个人道德人格的培养，对于提升全体公民的思想道德素质，具有极其宝贵的启示；传统文化崇尚“和为贵”的思想，有利于营造和谐的人际关系儒家提出“礼之用，和为贵”的思想，就是主张人与人、人与社会要宽容和谐。儒家“和为贵”的思想体现了中国传统文化对生命价值的尊重和对和谐理想的追求。

〔12〕在构建和谐社会的今天，为“和”的思想赋予崭新的时代内容，进一步倡导以和为贵的新型人际关系准则，无疑有利于化解社会矛盾，减少人际摩擦和社会内耗，在全社会形成“贵和尚和”的价值取向，增强人际关系的亲和力和凝聚力；传统文化追求“天人合一”的精神。有利于人与自然的和谐相处构建人与自然和谐相处的和谐社会，是与中国传统文化追求“天人合一”的精神一脉相承的。中国古代的思想家们把天地万物视为一个有机联系的整体，只有处于和谐关系中，才能得到发展并生生不息。儒家认为包括人类在内的自然界基本上是和谐的，传统文化中“天人合一”的思想虽然是农业文明的产物，但它反映了人与自然之间的亲和感和相互依存关系，对于我们反思现代工业文明对自然的征服态度，实现人与自然的和谐相处和经济社会的可持续发展，具有重要的启示。当前，我国正处在工业化加速发展的时期，正以历史上最脆弱的生态环境，承载着最庞大的人口，也正在以最快的速度消耗着可再生和不可再生的，面临着最突出的人与自然的矛盾。因而，深入贯彻落实科学发展观，统筹人与自然的和谐发展，走可持续发展的现代化道路，是建设社会主义和谐社会的必然要求；还有，传统文化中的“民本”思想，有利于巩固社会和谐，“民本”思想是中国优秀传统文化宝库中重要的精神，在中国传统思想文化中具有非常重要的地位。先秦文献中提到“民”的地方很多。我们只有把构建和谐社会植根于优秀传统文化的土壤中，善于汲取“民本”思想的精华并赋予其崭新的时代内容，才能夯实构建社会主义和谐社会的基础一个以民为本的社会，才是一个和谐的社会。.

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2000年以来出版著作及发表论文等科研成果情况 （一）著作　　《韩非子趣读》，百花文艺出版社 2000年8，台湾先智出版2002年11月再版，23万字，独立。　　《中国审美文化史·先秦卷》 山东画报出版社 2000年10月，29万字，独立。　　《先秦文学史》太白文艺出版社2004年5月，20万字，独立。　　《诗骚考古研究》，香港大学出版社2005年6月，23万字，独立。　　《先秦两汉文学考古研究》（国家社科基金成果文库），学习出版社2007年5月，52万字，独立。　　《英汉对照诗经》山东友谊出版社 2000年1月，31万字，二人并列。　　《中国文学精神·先秦卷》2003年12月，24万字，二人并列。　　《中国古代文学作品选》（四卷本）2002年3月，120万字，位次2。　　《中国古代文学作品选》（二卷本）2004年5月，80万字，位次2。　　《中国文学史》，中国人民大学出版社2006年11月，105万字，位次3。　　《中国审美文化简史》，高等教育出版社2007年6月，58万字，位次2。　　《经典常读：代表中国传统文化精神的三十本书》，广西师范大学出版社2006年12月，38万字，参撰。　　《诗骚分类选讲》，高等教育出版社2007年12月，参撰。　　《中国古代文学跨学科研究》（位次2），清华大学出版社2009年7月　　（二）论文　　《“于我心有戚戚焉”：读〈孔子答客问〉》，《孔子研究》（CSSCI）2000年第2期， B类　　《第四届〈诗经〉国际学术研讨会在济南召开》，《文学遗产》（CSSCI） 2000年第2期， B类　　《还原孔子生命的新作》，《文论报》2000年7月1日。　　《风诗古今接受异同说》，《第四届诗经国际学术研讨会论文集》2000年7月，10000字，第1位。　　《高亨老子研究的考古新证》，《山东大学学报》2001年第5期，11000字， B类　　（该文被《中国社会科学文摘》2002年第1期转摘，被人大复印资料B5全文复印），　　《说孟子的傲气》，《齐鲁名人》2001年第4期，5000字。　　《论山海经的原始征兆信仰及其文化考察价值》，《人文述林》第四辑，2001年8月，10000字　　《复原〈诗经〉名物的生命》，《诗经研究丛刊》第一辑，2001年7月，5000字，独立。　　《从人本、人伦到人情：论先秦诗歌情理激荡的内在驱力》，《文艺报》2002.2.26，C类　　《“乐亡（毋）离情”：〈孔子诗论〉“歌言情”说》，《文艺研究》（CSSCI） 2002年第2期， A类　　（该文被人大复印资料J2全文复印）。　　《〈离骚〉代言及其三歌考索》，《东方丛刊》2002年第4期，12000字，B类。　　《王国维的“新发现”与“文学考古学”》，《人文述林》第五辑2002，10000字。　　《“文学考古”刍议》，《光明日报》2002.11.27，5000字，独立，B类　　《周代“诗说”的文物新证》，《民俗研究》2002.4，7000字，B类　　《思孟学统、孟子之傲及其遗响》，《人文述林》第六辑2003.9，9000字　　《人本、人伦与先秦偏于主观表达的文学精神》，《人文述林》2004.9，10000字　　《出土文物与屈原创作的认定》，《东方丛刊》2005年第1期，B类　　（该文被人大复印资料J22005年第8期全文复印）　　《厅堂说唱与汉乐府艺术特质探析》，《文史哲》（CSSC） 2005年第3期，A类　　（该文被人大复印资料J22005年第9期全文复印）　　《庄子与老子关系的再审视》，《理论学刊》2005年第11期，C类　　（该文被人大复印资料B52006年第1期全文复印）　　《考古释“鱼”》，《第六届诗经国际学术研讨会论文集》学苑出版社2005年　　《考古发现与论语释惑》，《人文述林》第八辑，山东大学出版社2005年12月　　《诗经研究多维视角的拓展与交汇》，《诗经研究丛刊》，2006年　　《含蕴深婉，环环相扣》，《中学生阅读》2006年第1期　　《先令券书与孔雀东南飞释疑》，《中国文化研究》(B,CSSCI)2006.2夏之卷　　《论山海经的原始征兆信仰及其民俗文化考察价值》，《民俗研究》(B,CSSCI)2006年第3期　　《筮人掌三易及〈周易〉在先秦的传播》，《周易研究》(CSSCI)2006年第5期， B类　　《“说”“传”“语”：先秦“说体”考索》《文学遗产》(CSSCI)2006年第6期，B类　　（该文被人大复印资料J22007年第4期全文复印）　　《诗经与汉乐府传播方式的比较研究》，《人文述林》2006.12　　《考古与嫦娥奔月研究新证》，《人文述林》2007.12　　《“对话式”与“表演式”：〈诗经〉、汉乐府初始传播方式的比较研究》，《诗经研究丛刊》第十四辑，2008年1月　　《文学考古：文学史的复原与拓新》，《社会科学报》2008.1.10　　《解读济南》，《海内此城古，济南名士多》，山东画报出版社2008.1　　《〈庄子〉寓言三种与中国古代》，《理论学刊》2008年第4期，C类　　《一种凸显着“逻辑”的历史描述——读〈中华审美文化通史〉》，《出版广角》2008年第6期　　《中和：〈诗经〉的审美理想与中国文化的基本品格》，见《名家品诗经》，中国华侨出版社2009年1月　　《汉代俗赋与中国古代发生研究》，《理论学刊》2009年第5期　　（该文被人大复印资料J2）2009年第9期全文复印）　　《厅堂说唱与汉乐府艺术特质探析》，《文艺民俗学论文集》，上海文化出版社2009年7月　　《高亨文献考据的治学方法及其学术价值》，《文学遗产》2009年第6期(B,CSSCI)　　《出土文献与〈两汉全书〉之“全”》，《东岳论丛》2010年第8期(B,CSSCI)　　《“说”“传”“语”：先秦“说体”考索》，《中国古代文学研究年鉴》，陕西师范大学出版社2010年10月　　《从卦象爻位看〈周易〉阴柔阳刚的两仪分合》，《周易研究》2011年第1期(B,CSSCI)　　《〈诗经〉“葛藟”考辨》，《船山学刊》2011年第3期（CSSCI扩展版）　　《馨香的庄重与浪漫：〈诗经〉芳香植物解读》，《理论学刊》2011年第4期（CSSCI扩展版）　　《楚简〈缁衣〉、子思子与引〈诗〉证说》，《诗经研究丛刊》第二十辑，学苑出版社2011.9　　《学思并重，不罔不殆：说说我们的师承和学统》，《山东大学报》2011-10-15　　《行吟泽畔：屈辞传播方式考索》，《中国楚辞学》第17辑（2011年12月）　　《楚简〈缁衣〉、子思子与引〈诗〉证说》，《中国文化研究》2012年第1期（春之卷）(B,CSSCI)　　《〈汲冢琐语〉与先秦“说体”考察》，《理论学刊》2012年第4期（CSSCI）

美术史论文

音乐美学试题

一、填空题（每空1分，共20分）

1、音乐美学是一门 的学科。

2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科，是具有 的音乐基础理论学科。

3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。

4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。

5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。

6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。

7、1806年，德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版，“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和用。

8、 一书中，德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。

9、音乐具有 、 功能。

10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。

二、选择题（每题2分，共20分）

1、道家主张的美学思想是（ ）

A、仁，礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论

2、《声无哀乐论》是 的著作。（ ）

A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍

3、明中叶，以 为代表的主情思潮，追求自由的精神。（ ）

A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温

4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。（ ）

A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼

5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 （ ）

A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉

6、不是音乐风格的表现的是。（ ）

A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格

7、明末琴家，徐上瀛编有《大还阁琴谱》，其中收 一篇，是琴论专著。（ ）

A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》

8、 创造的“十二音体系”，是一种高度有序化的音乐创作方法。（ ）

A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基

9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。（ ）

A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》

10、不是先秦儒家的代表人物的是。（ ）

A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子

三、名词解释（每题5分，共10分）

1、《声无哀乐论》

2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”

四、简述题（每题15分，共30分）

1、简述儒家的音乐美学思想。

2、简述节奏与节拍的审美特征。

五、论述题（每题20分，共20分）

简论西方音乐美学思想的主要特征。

参考答案：

一、填空题

1、古老而年轻 2、美学；音乐学；哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子；孟子；荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》； 自律论音乐美学；他律论音乐美学 9、艺术功能；实用功能 10、音高；音强；音色；音长

二、选择题

1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D

三、名词解释

1、 《声无哀乐论》，嵇康著。

《声无哀乐论》认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之道，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的“自然之理”。

它关于音乐的具体观点，主要有1、“和声无象”“音声无常”，即“声”不表现一定的感情，它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和，而无系于人情”，即音乐的和谐特性来自天地自然，是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”，就是没有或哀或乐的倾向，也就是没有哀乐。4、“躁静者，声之功也”，认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应，而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”，即乐曲能以丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。

《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著，是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。

2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中，德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。

“自律论音乐美学”的基本观点，音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会，只能通过音乐自己来理解，只能从它本身来欣赏。

“他律论音乐美学”，立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质，而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学，律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式，这形式不受任何外来力量的支配，超越一切具体的形象和观念，是形而上学的思维之力，自由而无目的的游戏。

四、简述题

1、 先秦儒家的代表人物是孔子，孟子，荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。

孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想，即明确区分了美，善。肯定了美的独立意义，又对美与善的的相互结合，和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不*，哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制，适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》，放郑声”的正乐主张，认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐，而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。

孟子主张“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想。

荀子主张“性恶论”，从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有，一是论音乐的特征，认为音乐表现形态的特征是“审一定和”，音乐表现对象的特征是“穷本极变”，音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化，表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想，充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴，强调“中和”必须以礼乐为本，又以“中和”为准则对音乐进行取舍，认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”，主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下，认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”，主张“以道制欲”、“美善相乐”，用道德引导音乐欣赏活动，约束享受音乐的欲求，使人们通过欣赏，既能感受到音乐之美，也感受到音乐之善，从而得到真正的快乐。

儒家音乐美学思想的奠基于孔子，发展于孟子，生熟于荀子，成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。

儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能与教化作用。

2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。

音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征：有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布，而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。

节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件，也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中，节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一，甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。

节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富，随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色，与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。

节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中，二等分时值的节奏型大减少，长短变化的极度对比，非正拍落音的大量运用，使得节奏的变化扑朔迷离，难以预料。

音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的，这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看，人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动，而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性，也就打破了音乐节奏的机械性，从而使音乐获得了一种流动感。

五、论述题

1、强调实证，重实逻辑思辨。

由古希腊毕达哥拉斯学派开始，西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中，这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学，因此，科学思维所特有的逻辑方法和实证原则，在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受来自数学，物理学，生理学，心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉，从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时，由于取了与自然科学相同的思维方式，西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验，这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性，与后人的理论相贯通，从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科，很大程度上取决于这一点。

2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际。

这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起，每一中音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，也比较善于结合对音乐作品的具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明，这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。

3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。

时期到中世纪结束，西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就，但直到文艺复兴运动之前，西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始，西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势，新思想，新观念不断的涌现，并且逐步走上了专门化，学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的，独立的人文学科，首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位，在精神财富的创造上，同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由，这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关，而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰，都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展，而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放，体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明，为音乐美学提供了上述条件，因此，近代西方音乐美学获得了长足的发展。

4、积极扬弃传统，不断开拓创新。

古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义，恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念；中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向，又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面；19世纪浪漫主义的音乐表情原则，在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来，西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立，都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从，批判大于继承，否定多于肯定，这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度，造就了西方音乐美学不拘一格，百家争鸣的局面。

5、崇尚理性，忽视感性。

美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支，也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内，西方美学所致力于达到的根本目标，就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则，进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择，彻底变为理性思考对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。

以“传统文化的过去，现在与未来”为主题，写一篇不少于800字的历史小论文

中国美术史

第一讲 陶器

一、 艺术的起源

中国原始美术，起源，类型，研究途径两条：

一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。

中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。

艺术的产生：

1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图

人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。

从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。

2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。

3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏

4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术

在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性，也就是神灵，

即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是

巫术观念的物化。

二、 陶器

1、 制陶的发明

一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。

另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。

发明制陶术的三个基本条件：水 土 火

人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自

此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。

2、 陶器的分布和种类

① 分布地位

仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海；

龙山文化—黄河下游，东部沿海

② 种类

仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶

3、 陶器的做法、原料

① 制作 手制体小的手捏而成

体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”

模子成型

“轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正”

大汶口文化晚期“快速”

②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土

4、 纹样

1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹

5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹

例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》

《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3

《船形彩陶壶》7

第二讲 青铜器

一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”

中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二：

一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性；

二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。

（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工）

《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺）

二、青铜器艺术的分期

1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C）

这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋

2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C）

这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士）

随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。所以有“藏礼于器”一说。

作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美”

3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C）

这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”

4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C）

一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、

一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神秘、恐怖感一扫而空

三、 青铜器种类

礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）

乐器、兵器、工具、车马器

四、 青铜器的审美追求

三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神秘威严。

第五讲 中国古代绘画理论

一、 中国古代绘画理论发展过程

美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。

中国美术的起源，要追溯到距今6000年左右的新石器时期，那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器，但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少，研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修，这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践（不受重视的“百工”之事，只使用，不研究，不评论）

中国美术理论从春秋开始多起来：

1， 春秋与两汉时期

这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。

价值：提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题，艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题等等，艺术本身的特殊规律

孔子：绘事后素 庄子：解衣般礴 王允：《论衡》

2， 魏晋南北朝时期

此期美术理论展，是建立在美术创作繁荣的基础上，此外，文学家参与论画，特别是画家论画，对于推动美术理论的发展起了重要的作用，因为他们比起诸子是美术的内行，是实践者，所以见解能更深入，具体而又系统。顾恺之、谢赫，姚最都是有突出贡献的人。

战国的山水画也兴起于这一时期，宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论，不仅影响于古代创作，也影响于今天的中国画创作，而且有些理论的作用超越了美术的范围，成为姐妹艺术的共同精神财富。

3， 唐宋时期

唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段，但唐、宋两代的美术成就不同，风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较，这比较还是客观的，归纳的观点是：

宋代有些门类的绘画成就不及唐，有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画；超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐，随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点，反映在美术理论上，就探讨的范围，就争论的内容，以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧，特别是文人画的出现、文人论画的出现，使宋代画论有转折性的变化。

唐宋美术理论专著，对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》；郭若虚的《图画见闻志》；荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾，特别是苏黄米三人的艺术审美趣味，对元明清的文人画影响很大。（简介《》）

4， 元代

中国绘画发展到元代，发生了很大的变化。从题材内容看，反映社会生活的人物画骤然衰落，代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜，以笔墨胜。元画的变化，是文人画长期发展和变化的表现，考察元代绘画理论，处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味，并在其基础上有自己的贡献。

著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。

5，明清

中华五千年文明史是一部长卷史诗。今天的文化既是传统文化的继承与延续，同时又充满了对传统文化的改造与批判。博大精深的哲学思想，举世闻名的四明，灿烂夺目的书法和绘画，精美绝伦的乐舞，风格多样的戏剧，卓越的中医中药，源远流长的茶、瓷文化等共同构筑成一部灿烂的中华文明史。你了解它们辉煌的历史和现在的地位吗？那么就让我们从“唐装的由来”进入此课题的研究吧！

“唐装”的兴盛可以看做中华文明复兴的一种征兆。然而撇开它背后宏大的象征意义，“唐装”本身其实是一个颇模糊的概念，关于这个词的内涵，时装界有多种表述，如“华服”、“中装”等。很多人对“唐装”的提法大惑不解：以中华之大，唐代以降，岂无装可穿？其实“唐装”，基本上是清未的中式着装，“唐装”说法的由来，也有些“出口转内销“的味道，外国人称” “华人街”为“唐人街”，自然把中式服装叫做“唐装”了。“唐装”的称谓，其实源于海外。唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国因称中国人为“唐人”。《明史？外国真腊传》言：“唐人街”而华侨自称唐人，正由于自古以来唐朝是让中国人为之骄傲的朝代。把握住唐人街的唐人穿的中国传统风格的服装称为“唐装”，不仅顺理成章，而且早就在海外成为惯称，成为国际公认的中国人的称号。在20世纪，在当时“中西服装并行不悖”的社会大背景下，粤、港、澳一带同胞就是以“唐装”、“西装”来区别中西打扮的。在2001年的上海ADEC会议上，中国作为东道主请前来参会的亚洲及太平洋经济体的***穿“唐装”，并由之而掀起祥和喜庆的“唐装”新潮，这不仅是传统与现代的融合，而且是流行规律的必然，更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。

如果“唐装”不具有中国传统文化的典型代表，那么戏曲脸谱又如何呢？中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响，它着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

有人曾说过：“新，和谐文化新浪潮。”是呀！我们要共同努力不仅是继承，而且要批判地继承，不仅要发展，而且要创新地发展，只有具有民族性的文化，才具有世界性；只有具有包容性与发展性的民族文化，才能够创新。作为新时代的中国人，我们有权利也有义务保存本民族珍贵的传统，将其中的精华奉献给世界。让世界也解中国，让中国走向世界，创造和谐文化，让它成为广大人民群众的新。也许有人会认为把传统文化看成是一种新，新浪潮不好，因为现代的人们大多数喜欢新鲜，有趣的东西，特别是年轻人，所以我们要想走在时代的前面，对全世界展现中国传统文化的精髓，那么首先要让别人对我们的文化产生一种兴趣，有了兴趣，接着就会产生好奇，不断的想对中国这一个民族有更多的了解，就会从中国的传统文化入手，人们不是常说：“要想了解一个国家，就必须知道这个国家的文化。”

那么如何让中国的传统文化变得更有趣呢？当然是在不完全抹灭传统文化的基础上进行创新，这就要靠我们现代人对中国的传统文化的热爱程度以及根据时代的发展趋势进行创新，例如：唐装将民族的丝绸与现代气息相融合，但又不是一味地复古，在古典中渗透着现代的服装理念，利用时尚元素，使色彩更流行、款式更新颖、工艺更先进，这样才能真正赢得市场，走向世界。唐装将会更加贴近国际化，唐装面料与牛仔的结合表现街头的清新与传统的优雅，传统款式的中式唐装选择大胆而时尚的色彩搭配。还有现代标志设计是设计者根据传统的造型艺术提供的思维路径，并且带来了更多的创新。

每个人的思维方式不同，那么他所创新出来的东西也不同，但对中国传统文化的那股热爱是相同的，只不过是程度不同罢了，但身为中国人应该把中国传统文化的这股热爱永远保持着，使中国传统文化始终走在进货的前面，然而有些人却不爱惜中国的传统文化，例如：在游览中国的文化景点和参观中国的古物馆时，随意的在某处做记号，证明自己来过等等这些行为是身为中国人所不允许的，因为这些景点和古物是中国传统文化的精髓，是这个国家的财富以及鉴证了中华五千年来的文明史实。

纵观人类的发展史，任何一个时代的文化强盛都表现了这个时化国家的强盛。在经济取得迅速发展和政治改革日浙深入的今天，中国文化也处于关键性的选择与变革时期，面对历史的厚重沉积和现代文明的新月异，中国现代文化的形成正经历空前巨大的冲击与挑战。面向未来，中国文化将在挺立民族文化精神之主体性与充分吸收西方文化之优长的基础上，通过在马克思主义指导下的“综合创新”而成就与“传统”相对应的，超胜于西方式的，更为合理的“现代性”。不能将中国传统文化的现代重建理解为“回归传统”而是恰恰相反，要以开放的心态，以现代的观点传统文化进行重新解读和重新阐释，其着眼点应该是现代与未来，而不是过去。其次，不应该画地为牢，以传统、现代或民族、国际之类的二元对来看待文化的继承与创新，而应该以一种批判地继承的态度来对待人类所创造的一切文明，苟

如此，人就是新人，文化也是新文化—既是传统的，又是现代的，既是民族的，又是国际的。